O grupo Florence + The Machine ainda não faz um tremendo sucesso pelo Brasil, mas vem conquistando fãs desde seu debute no álbum “Lungs”, de 2009. A banda britânica é liderada por Florence Welch, a vocalista e compositora dona de uma poderosa voz e genialidade ímpar. Pra quem ainda não conhece o trabalho da banda, vou dar 8 motivos para que você se renda AGORA a eles:

1) Florence Welch é linda, charmosa, canta bem e cria músicas de uma poesia incrível;

2) Os músicos da sua banda de apoio, o The Machine, são excelentes e responsáveis pelos arranjos mais incríveis que você já ouviu no universo pop nos últimos anos. Dos instrumentos utilizados, a harpa, tão pouco usado por aí, deixa tudo mais lindo;

3) Florence usa temas como morte, rituais pagãos e o lado obscuro do amor, ao mesmo tempo em que as canções são embaladas por um acompanhamento sensacional, na maioria das vezes alegre, criando assim melodias agridoces e únicas;

4) Os clipes da banda são, em sua maioria, lindos e carregados de simbolismos;

5) No álbum “Ceremonials”, lançado nesse ano, Florence volta mais madura, criativa e sombria, e as canções são de uma qualidade singular;

6) Florence é tão foda que até anda inspirando outros artistas, como Beyoncé, que afirma que a cantora britânica influenciou-a na criação do seu mais recente álbum, o “4″;

7) Ganhou diversos prêmios no Reino Unido e na Europa. Próxima parada: Grammy;

8) Florence and The Machine é a melhor coisa que aconteceu no mundo pop nos últimos dois anos. Sou fã da Lady Gaga, esse gigante pop que tá aí sambando na cara da sociedade desde 2008, mas ela é muito mais visual do que musicalidade, isso é inegável, mas Florence consegue ter o diferencial de unir talento, originalidade e conceitualidade com maestria.

Não canso de enaltecer a qualidade de Florence e ando ouvindo “Ceremonials” loucamente!

E lembrando que a banda chega em ~terras tupiniquins~ nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Florianópolis, em janeiro de 2012, no Summer Soul Festival.

Agora fiquem com dois clipes super supimpas da banda:

“Dog Days Are Over”

“No Light, No Light”

Hola, muchachos!

Tô aqui pra falar de uma das mais completas artistas musicais da atualidade, e como tô enjoado do formato dos meus posts “Artista do Mês”, hoje vim de Top 5 mesmo que já é pra eu pôr na balança as coisas que mais gosto da nossa gostosa Beyoncé Knowles!

Top 5 Músicas:

Ela arrasa tanto em músicas pra dançar quanto as românticas, mas a minha lista mostra que ela mexe mais comigo quando o ritmo for pra mexer os pézinhos (clique nos títulos para abrir um vídeo/áudio no Youtube em uma nova guia):

5) “Countdown” (“4″ – 2011):

Uma genial canção onde Bey se enrosca com o monero em contagem regressiva;

4) “Sweet Dreams” (“I Am…Sasha Fierce” – 2008):

Beyoncé, quero ser seu doce sonho! *—-*

3) “End of Time”  (“4″ – 2011):

Batucada da boa, irresistível nas pistas!

2) “Halo” (“I Am…Sasha Fierce” – 2008):

A mais romântica e linda de todas as músicas românticas dela.

1) “Get Me Bodied” (“B’Day” – 2006):

“Deixe me excitada”. OK, Beyoncé, mas é uma música que me sempre faz dançar quando escuto.

Top 4 Álbuns:

Bem, como ela está no seu 4º álbum, fico devendo um pra essa lista…

4) “Dangerously in Love” (2003):

Como é o primeiro álbum solo da cantora, eu o acho um pouco inexperiente musicalmente, mas mesmo assim com boas músicas, como “Crazy in Love” e “Baby Boy”.

3) “I Am…Sasha Fierce” (2008):

Um CD romântico, vide “If I Were a Boy”, “Halo” e “Broken-hearted Girl”.

2) “4″ (2011):

É totalmente excelente! Tô curtindo muito ainda. Minhas favoritas são, além das já citadas, “Run The World”, “1+1″, “I Care” e “Start Over”.

1) “B’Day” (2006):

Um álbum recheado de sucessos. “Irreplaceable”, “Get Me Bodied”, “Deja Vu” e “Ring the Alarm” são alguns deles.

Top 5 Clipes:

OK, eu já tinha falado sobre eles no meu blog pessoal, mas como lá eu só havia usado o quesito coreografia para fazer aquela lista, aqui estou usando, além dos passos, toda a estética, produção e história contada nos clipes:

5) “Beautiful Liar” (2007):

Sou suspeitíssimo pra falar desse clipe, já que a Beyonçuda divide a tela e os vocais com a minha divônica Shakira, mas que elas arrasaram, isso sim, né? ♥

4) “Sweet Dreams” (2009):

Coreografia, efeitos especiais e a armadura de ouro da Beyoncé “Cavaleiros do Zodíaco” são demais!

3) “Get Me Bodied” (2007):

Extended version, belê? Aqui o que mais me chama a atenção é essa flora diversificada que é a coreografia e todas as situações que ela proporciona aos nosso olhos.

2) “Single Ladies” (2008):

Um cenário branco e sem forma, três garotas de colant preto, uma coreografia sensacional – tudo filmado em preto e branco: essa é a fórmula de um dos clipes mais fabulosos de todos os tempos!

1) “Run the World” (2011):

O ritmo, a coreografia, os bailarinos e todos os elementos sem sentido (leões e hienas, oi?) nesse vídeo o tornam um banquete pra qualquer fã.

Coincidentemente Beyoncé está na capa do Diário Catarinense de hoje. Altos elogios! Leia aqui.

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Aproveitando o ensejo, gostaria de divulgar aqui o meu novo blog, o Picolé de Pimenta, com conteúdo gay 18+. Dêem uma passadinha lá e me digam o que acham. Comentem!

Seu 1º single foi “Just Dance”, na minha opinião a mais fraca de todas as suas canções e que ainda não continha o “elemento Gaga” que a faz se destacar das outras cantoras que estão por aí. Só comecei a dar atenção a ela a partir do lançamento de “Poker Face”, que aí sim ela mostrou a que veio. Na sequência vieram “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, “LoveGame” e “Paparazzi”. Essas duas últimas são as minhas preferidas do álbum, junto com a ótima “The Fame”.
Já com “The Fame Monster” (que é uma espécie de continuação do 1º álbum, que notamos pelo título e pela temática geral das canções – a fama), seu 2º disco, lançado um ano após o 1º apenas, já nos mostra um lado ainda mais ousada de Lady Gaga. “Bad Romance”,“Telephone” (cantando com nossa querida Beyoncé) e “Alejandro” são os singles desse álbum. Minhas favoritas? “Speechless”, “Teeth”, “Dance in the Dark”.
“Born This Way”, 3º disco da cantora lançado há menos de um mês, é uma grande miscelânea, mostrando toda a versatilidade e criatividade de Gaga. Ela usa elementos de heavy metal, ópera e jazz, canta em alemão, manda mensagem positiva pra seus fãs, fala de homossexualidade e religião (ainda quero saber por que ela cita Jesus Cristo em 4 canções diferentes)…”BTW” é um álbum com vários outros dentro. Ela lançou o single homônimo em fevereiro, 3 meses antes do álbum, e, posteriormente, lançou “Judas”, “The Edge of Glory” e “Hair” (duas das minhas favoritas). Também sou gamado em “Scheiße”, “Bloody Mary”, “Bad Kids” e “Highway Unicorn (Road to Love)”.

Lady Gaga gera muita controvérsia – ou você a ama ou a odeia – e parte disso se deve a suas roupas “excêntricas” – que vai desde bolhas transparentes e vários fantoches do Caco, dos Muppets, até uma lagosta na cabeça e um vestido feito de carne (!?) – e seus clipes escalafobéticos e megalomaníacos.
Mas uma coisa é certa: não tem como alguém ficar indiferente a ela. Gaga sempre vai chamar a sua atenção por algum motivo.

Fique agora com alguns clipes:

- Poker Face

- Paparazzi

- Bad Romance

- Judas

Ouça doçes ‘cançãs’:

Lady Gaga – Speechless

Lady Gaga – The Fame

Lady Gaga – Alejandro

Lady Gaga – Hair

Lady Gaga – Schiße

"Não saio de casa sem elas."

P.S.: Galera, vamos deixar esse post no top 5 dos mais lidos do blog, hein! Força na peruca!

*postado originalmente em Suruba Musical

Como podem notar, o último post não obteve nenhum comentário, apesar de eu ter prorrogado o tempo de corte.

Mas com isso, venho declarar o descontinuamento do blog Suruba Musical.

Nem sempre projetos dão certo. Fiz tudo conforme mandasse minha vontade. Até porque eu queria propagar a variedade musical, a qual eu apóio, para muitos daqueles se mantêm fechados ou ignorantes de muita coisa nesse mundo musical. Possibilitando até a indicação de suas bandas, pois é impossível conhecer todas as bandas. Inclusive, muitas bandas que aqui aportaram foram indicações de amigos.

Agradeço a todos que tornaram possível manter este blog no ar. Wagner por ter criado a página e escolhido este layout tão bonito, Rebeca por ter embarcado nesse projeto desde o início quando estávamos no blogspot, Edson (ainda sob a alcunha de BlackSheep), Danilo entrando na equipe por último mas não menos importante, Cheila por ter ajudado no protopodcast SurubaIndica, Raquel e Pedro por terem comentado tanto nos meus fracos posts, à todos os comentaristas esporádicos e claro, à todos os punheteiros que procuravam Suruba & afins por aqui.

Obs: Tem grande possibilidade de Suruba Musical se tornar uma coluna ou categoria no Blablaísmo.

Eu gosto de ouvir músicas que eu ouvia antigamente. Nem tão antigamente assim, talvez uns 5 anos atrás, ou um pouquinho mais. Fato é que são músicas que na época eu ouvia bastante, cantava junto e, mesmo não tendo um fato histórico que acompanhasse, foram músicas que me marcaram simplesmente por elas mesmas.

Dentre essas músicas, tem a Hands Down do Dashboard Confessional. Nem conheço assim tanta coisa deles. Bem da verdade, eu gostava de Further Seems Forever que na sua primeira formação teve o vocal do Chris Carrabba, que saiu do grupo pra justamente formar o Dashboard Confessional nos idos de 2001. Mesmo as formações seguintes do Further Seems Forever eu gosto, mas uma banda tão instável com os vocais acaba por morrer cedo.

Enfim, com a voz do Chris, Dashboard Confessional me cativou com essa música que, pra mim, jamais sai de moda. Vez e outra jogo no youtube o vídeo pra assistir, cantar junto e fazer um vídeoclipe na minha cabeça (adoro fazer isto).

Versão acústica (quase tão boa quanto a original)

Dia 27/03 agora eu fui assistir ao concerto da banda 30 Seconds To Mars, lá no HSBC Music Hall. A fila dobrava o quarteirão, mas a boa é que a fila da Pista VIP, onde eu estava, estava um pouco menor. O show tinha previsão pra começar às 20h. Colocaram uma cantora de eletrônica com um DJ pra fazer a abertura. A galera na plateia nem se comovia. Chegou uma hora que começaram a gritar “This is war” como se fosse um “Eeee fooora”. Terminado o show de abertura, afinação dos instrumentos e mais uns bons minutos depois, This is war tocando pra galera. Gritaria, empurra-empurra. Quando dei por mim, estava cada vez mais perto do palco. O calor era infernal. Aliás, o inferno deveria estar mais frio. Muita gente passando mal. Calor e emoção, combinação perfeita.

Apesar de ter ouvido falarem que o Jared maltratou uma brasileira, ele foi extremamente carismático e interativo com o público. Até engraçado, fez piadas. Pediu pra quem falasse inglês, que levantasse as mãos. Todos levantaram. Ao que ele perguntou pra quem achava que falava inglês pra que levantasse as mãos. Conversou, se preocupou com quem estava passando mal com o calor, disse que quem estivesse passando mal, que o pessoal fizesse um crowd surf pra tirar a pessoa pela grade.

Perguntou o que queríamos ouvir e a multidão gritou um “de quiu”. Ele disse “all I can hear is shshshsh”. Aí gritaram mais e ele “oh, The Kill”. Mas ele disse que não teria voz para cantar essa. Realmente, ele não estava forçando a voz, estava com tosse. Parou uma das canções para dar uma tossida, mas a galera continuou cantando. Ninguém se importou muito. Eles estavam lá. Estavam tocando de novo no Brasil.

Em uma parte do show o Shannon Leto toca uma acústica com o Tomo pro público. É um momento emocionante, ele alí, a música fluindo, a galera se comovendo. Uma das partes mais bonitas da noite.

Eu até me esqueci, lá dentro, diante de tanta emoção, de que havía ido sozinha ao show. Minha mente se perdeu, só quis ver, sentir, cantar, gritar. E a emoção me contagiou até após o término do show e estou até agora sentindo a vibração. Adorei e espero que não demorem muito pra voltar.

THIS IS WAR!

Os vídeos são meus, com muito amor, pra todo sempre! :)

Depois de oito meses, o Indie Jam termina temporada com chave de ouro. E para o próximo dia 15 de março, quem sobe no palco do Conversa Afinada, em Ipanema, é a banda carioca Tanto Quanto.

Formada por Carlos Castro no vocal, Marcio Cunha na guitarra, Diogo Castro no baixo e Leo Manhães na bateria, a Tanto Quanto traz canções sobre amor, cotidiano, solidão, sonhos, futuros e vícios. Tudo isso mesclado com uma pitada do rock dos anos 80, passeando por Raul Seixas e a poesia de Cazuza.

“Tocar no Indie Jam é uma responsabilidade e tanta. Convidamos a banda Montanha Russa para dividir a noite e o vocalista da banda Cabelo Veludo, Leo, para uma celebração ao rock. Ainda não tocamos no Conversa Afinada e por isso estamos muito empolgados. Vai ser como um encontro de amigos” conta ansiosamente o guitarrista da banda.

Não é a toa que a Tanto Quanto sabe do peso quem tem sobre suas guitarras. Em 25 edições, o Indie Jam recebeu quase 60 bandas, dos mais variados tipos, sons, posturas e atitudes. “Geralmente, eu escolho bandas que frequentam o evento. E o Marcio (guitarrista da Tanto Quanto) sempre esteve presente no Indie Jam. Para mim, quem não é visto, não é lembrado, e é uma bela homenagem a banda. Não poderia fechar de outra maneira, com certeza a Tanto Quanto foi a escolha certa” confessa Jô Rocha, produtora do evento.

A inciativa do Indie Jam nasceu da proposta de se tornar um ponto de encontro para artistas, bandas independentes, produtores e jornalistas. Um lugar para tocar e fazer o famoso networking, tão importante para movimentar uma cena musical.

Mas não para por ai. O Indie Jam encerra seus holofotes, mas volta no segundo semestre, em meados de setembro e outubro.  E para este último, o espetáculo fica por conta da Tanto Quanto.

Ouça Tanto Quanto:
http://www.oinovosom.com.br/tantoquanto

Assista o clipe da musica Viciado em você
http://www.youtube.com/watch?v=olE8-tBvIak

POST DIVULGAÇÃO

Numa necessidade de atualizar este blog, deixo uma música boa para ouvir a noite, antes de dormir. Ou para relaxar. Ao contrário do seu vizinho, que resolve tocar música ruim e… ah, quem se importa.

Olá ouvintes e leitores!

Finalmente o ano começa para o Suruba Musical.

Nada melhor do que uma quase estreia para animar a galera, digo quase pois a seção O que osso? agora será em áudio, quase um podcast com as músicas que venho ouvindo pela semana e sempre que possívelum convidado!

Ouçam e comentem o que acharam!

Visitem:

Sem Pickles (maionese)

Gordelícias

OQO#5 by SurubaMusical

Quaisquer dúvidas ou sugestões (ou até receita para cobertura de cupcakes) mande um e-mail para: surubamusical@gmail.com

#Jabazinho básico para o meu blog musical. Já viu uma Suruba hoje?

Opa! Blz?
Neste mês venho falar de um carinha inglês de 36 anos (22/02/1974) que canta e compõe como ninguém no mundo da música romântica, e o cara foi até guarda de Sua Majestade. Estou falando de James Blunt.
O cara deu seu ar da graça em 2004 com o álbum “Back to Bedlam“, mas foi só no ano seguinte que ele estourou com o hit-chiclete “You’re Beautiful” (quem não lembra?). Desse mesmo álbum, também ficou marcado com as canções “High”, “Goodbye My Lover” e “Wisemen”.
Em 2007 lança “All the Lost Souls” com as ótimas “1973″, “Same Mistake” e “Carry You Home”, canção essa que fazia parte da trilha internacional da novela “A Favorita”, de 2008.
Em 2009 gravou um dueto com a minha amada e idolatrada Laura Pausini no álbum “Primavera In Antecipo” da italiana, na canção homônima, e ele canta até em italiano, vejam só!
E no final do ano passado lançou seu 3º disco, o ótimo “Some Kind of Trouble”, mais alegre, que ando escutando loucamente. Os destaques são “Stay the Night” e “So Far Gone”.

E eu tive o privilégio de ir a um show do cara, em 2009, no palco do Pepsi On Stage, em Porto Alegre, sendo o único show internacional que fui (por enquanto, espero). Quem ouve James Blunt nas rádios acha que o inglês, só por que é todo romanticão, deve ter um show chatão, mas estão redondamente enganados: o cara tem uma presença de palco incrível e eletrizante, muitas vezes impressionante com suas performances tanto no microfone quanto no piano, e até se jogou no meio do público e saiu correndo, cumprimentando a galera. Um show deveras inesquecível! Eu iria em outro, se tivesse a oportunidade.
Agora, clipes para ouvir e se apaixonar:

You’re Beautiful

Carry You Home

Stay the Nighy

Músicas:

James Blunt – High

James Blunt – 1973

James Blunt – Same Mistake

James Blunt – Superstar

Laura Pausini Ft. James Blunt – Primavera In Anticipo (It Is My Song)

Quer andar de carro velho, amor? Então venha, pois eu sei que amar a pé, amor, é lenha!

Vamos começar pelos álbuns. Não há uma ordem de preferência, mas irei listar apenas 5 itens.

Arcade Fire – The Suburbs

Confesso que não gostava da banda, achava enfadonho e chato o som. Até que eles lançaram The Suburbs, criou-se um hype gigante e eu resolvi dar uma chance a banda, para ver se valia mesmo esse frisson. Realmente, um excelente trabalho, um pouco melancólico, algumas músicas mais agitadas. Um dos melhores álbuns do ano? Sim. Melhor álbum da década? Não, está longe disso. Mas vale a ouvida.

Lucy and The Popsonics – Fred Astaire

Ah, como eu gostei desse álbum! Segundo álbum dessa banda brasiliense, Lucy and The Popsonics é formada por Fernanda, Phil, Beto e, claro, Lucy (a bateria eletrônica que eu tive a oportunidade de conhecer. Muito simpática a Lucy). Fred Astaire é o nome dessa bolacha e as músicas são criativas, guitarras distorcidas com batidas dançantes, letras que grudam. Enfim, pop de qualidade. Se você tiver oportunidade de ir a um show, vá.

Deerhunter – Halcyon Digest

Banda indie americana. De acordo com a wikipédia, é uma banda que tem elementos de noise rock, art rock, shoegaze, post-punk e uma pitada de pop. Quem inventa esses rótulos?  Independente disso, eu já tinha ouvido algumas músicas dessa banda, mas recentemente ouvi esse álbum e achei muito, mas muito bom mesmo.

Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today

Anote isto: Ariel Pink vai ser um dos principais nomes para quem gosta de gravar álbuns de modo underground, low-fi, em fitas cassetes e buscando referências setentitas e oitentistas dignas de tocar nas Tropicais FMs desse mundão. As primeiras músicas do Ariel são praticamente inaudíveis, pois parecem que foram recuperadas de uma fitinha gravada em mono e atropelada. Depois de assinar com a 4AD, suas músicas tiveram um excelente tratamento e Before Today é a bolacha que você pode tocar depois que estiver voltando do barzinho.

She & Him – Volume Two

Como deixar de lado? She & Him, uma grata surpresa nesse final de década. A união do já talentoso M. Ward junto de Zooey Deschanel resultou numa sonoridade pop que conquistou várias pessoas não pelo fator cult, mas sim pela qualidade. É música pelo prazer de fazer música. As letras são sinceras e a banda passa aquele ar de um dia agradável na companhia das pessoas que você gosta. Nesse segundo álbum, a banda se soltou, se sentiu mais confiante para acreditar nas músicas.

O próximo post (amanhã) será dos quadrinhos que comprei neste ano.

Olá, pessouos e pessoas!
Vim aqui só pra falar na sensacional descoberta que fiz, através da dica do meu amigo Jô, o cantor e compositor Erik Hassle.
Ele é sueco, tem 22 anos (26/08/1988) e lançou dois singles em 2008: “Don’t Bring Flowers” e “Hurtful”, mas só lançou seu disco, o “Pieces”, neste ano. Seu estilo é pop com uma pegada romântica.

Eu simplesmente me apaixonei por suas canções, e os arranjos usa recursos simples que são ao mesmo tempo criativos.
E ele é lindão, vai dizer! Só queria saber de onde ele tirou esse sotaque em inglês como se ele tivesse nascido nos EUA…

Clipes:

Don’t Bring Flowers

Hurtful

E aqui duas ótimas canções do seu álbum:

Erik Hassle – Back To Bed

Erik Hassle – Bump In The Road

Quem disse que só negão tem cabelo ruim?

Olá queridos 0,1 ouvintes!

Hoje eu colocarei aqui uma música que eu queria gravar há muito tempo.

Aproveitando que o amigo @blacksheepaway levantou o projeto do #karaokedowners que dá destaque às músicas tristes que gostamos e tive a honra de participar e todos mandaram muito bem e inclusive algumas ótimas surpresas.

Hurt – Johnny Cash (Nine Inch Nails)

Mitch Hurt by Mitchellls

Caso queiram ouvir uma música de sua escolha, destruída pela minha voz e violão, é só comentar ou mandar um reply no meu twitter.

Então pessoal, depois de gravar este maravilhoso (?) Cara o Quê #2 prestei muita atenção à letra desta música e me inspirei para analisar à fundo toda a sagacidade e poesia de Michel Teló.

Sem mais enrolações vamos ao poder da canção:

Fugidinha – Michel Teló ( Thiaguinho e Rodriguinho)

O Oooooooooo O Oooooooo

(começa bem, é sempre legal pra puxar a galera uma vocalização)

Tô bem na parada
Ninguém consegue entender

(A teoria da relatividade, a razão da vida, porque as bananas não vêm com zíper são coisas que ninguém consegue entender, mas sobre o que ninguém consegue entender meu xará?)

Chego na balada
Todos param pra me ver

(Se for como no comercial da skol eu até compreendo, ou se estiver usando mullets e casaco com ombreiras. Vai ver você se borrou e acha que está abafando.)

Tudo dando certo
Mas eu tô esperto
Não posso botar tudo a perder

(Verdade, você tá bem na parada, não sabe explicar uma simples equação, chegou cafona e cagado na balada, nem pode imaginar botar tudo a perder)

Sempre tem aquela
Pessoa especial

(Estamos chegando na parte obscena)

Que fica na dela
Sabe seu potencial

(A mulher fica na dela, mas é suporpotente, mesmo se ele brochar, ela confia no taco dela OH WAIT!)

E mexe comigo
Isso é um perigo
Logo agora que eu fiquei legal

(Acabou de ser molestado pela mulher com “brinde”, sabe que éperigoso gostar logo agora que ele tinha parado com a pederastia)

Tô morrendo de vontade de te agarrar
Não sei quanto tempo mais vou suportar

(Tarado detected, se esse cara aparecer de moto e te convidar pra tirar fotos sensuais num parque, pense duas vezes)

Mas pra gente se encontrar
Ninguém pode saber
já pensei e sei o que devo fazer

(Acabou de dizer que você é feia bagarai e ninguém pode saber que ele só quer te comer, mas calma! Ele já tem um plano pra te pegar na moita)

O jeito é dar uma fugidinha com você
O jeito é dar uma fugida com você

(Acho que ele tem síndrome do compositor de samba enredo, explica duas vezes seguidas na letra o que quer. Fugir do que amigo, da polícia? To falando que esse cara é suspeito…)

Se você quer
Saber o que vai acontecer

(Hahaha o primeiro spoiler da música)

Primeiro a gente foge
Depois a gente vê.

(Ou seja, o plano dele era só furada, o cara tá no puro improviso. Como diria Ana Maria Braga: ACORDA MENINA!)

[Sem contar que não há uma mente suja que não substitua a palavra foge por fode nesta letra]

Fonte: Verdana

E aí pessoal?

Tô bem na parada, mas ninguém consegue entender. Pelo menos tive uma milagrosa indicação do @Guinanet

Uma música que eu tinha ouvido de raspão quando estava em Caçapava, mas nem dei muita importância. Continuo não dando, mas deu pra dar uma boa risada.

Espero que vocês gostem, ou não.

Fugidinha – Michel Teló

Fugidinha by Mitchellls

Caso queiram ouvir uma música de sua escolha, destruída pela minha voz e violão, é só comentar ou mandar um reply no meu twitter.

Ela tem 33 anos (02/02/1977), é oriunda da cidade de Barranquilla, Colômbia, compõe desde os 8 anos de idade e gravou seu 1º disco, o “Magia” (1991) aos 13. Já levou pra casa 2 prêmios Grammy, 8 Grammy Latino, 4 VMA, 2 AMA e por aí vai.

Ficou continentalmente conhecida a partir de seu 3º álbum, “Piés Discalzos, Sueños Blancos” (1996), com os hits “Estoy Aquí”, “¿Dónde Estás Corazón?”, “Piés Dizcalzos” e “Un Poco de Amor”.
O álbum seguinte, lançado em 1998, é o melhor na minha humilde opinião, o “¿Dónde Están Los Ladrones?”, com os sucessos “Inevitable”, “No Creo” e “Ojos Así”.
Resolveu inovar, em 2001, e lançou um álbum com canções em inglês, chamado “Laundry Service”, com o single “Whenever, Wherever”, e eu meio que perdi um pouco o interesse por ela por tipo, ter “traído o movimento”. Eu gosto quando o/a cantor/a canta na sua língua-pátria. Mas eu entendo ela, ela só queria atingir o público da América do Norte, Europa e, quiçá, o mundo. E conseguiu, né?
Em 2005/2006 ela fez diferente e lançou 2 discos quase que na sequência: “Fijación Oral – Vol.1″, só com músicas em espanhol, e “Oral Fixation – Vol.2″, inglês e espanhol.
E ela não para de trabalhar. Em 2009 ela lançou “She-Wolf” (que, olhando agora, é fraquíssimo em genialidade) e, neste ano, “Sale El Sol”, magnífico. Pra mim, uma clara volta às suas raízes latinas, como visto em “Loca”, “Rabiosa”, “Mariposas”, “Lo Que Más”…
Já gravou ao lado de Alejandro Sanz, Beyoncé, Carlos Santana, Lil Wayne e Pitbull. Gravou o tema da Copa do Mundo de 2010, “Waka Waka (Time For Africa). É, a Shakira não é pouca merda não.
E ela não para só na música: ela tem, desde 1997, uma entidade que atende as crianças carentes colombianas chamada Fundação Piés Discalzos, e já foi embaixatriz da Unicef na Colômbia. É noiva de Antonio de la Rúa desde 2001 (QUANDO CÊS VÃO CASAR, HEIN?) e foi pra ele que ela compôs músicas como “Obtener un Si”, “Dia de Enero” e “En tus pupilas”.

Sou feio mas como a Shakira. Se cortem, invejosos!

Shaki, continue sendo esse caminhão de talento que és e enchendo seus fãs, ardorosos como eu, de alegria com suas músicas, sua dança e sua beleza!

Shakira – Quiero

Shakira – Ciega, Sordomuda

Shakira – Que me quedes tu

Shakira – Mon Amour

Shakira – Tu boca

Baba, taradão!

Olá pessoal, mais uma inovação da equipe Blablaismo!

Estreio agora a categoria Cara o Quê?

Você sempre teve curiosidade de ouvir um dos integrantes de um podcast musical cantando? Quer saber quem paga mico? Quem é desafinado ou ter uma supresa?

Agora com essa nova catiguria Você encontrará uma “versão” de qualquer música, cantada por um dos integrantes do Blog.

E o mais importante é que você quem escolhe a música AND o participante que a cantará! (Se a timidez assim permitir)

A primeira vítima pessoa a participar fui eu com uma música bem singela que vocês conferem logo abaixo:

Trololo Cara o quê? by Mitchellls
Essa foi a indicação da @stereomari

Quer participar? Deixe sua música nos comentários ou mande um e-mail para… ah, não tem email ainda!

Divirtam-se!

Olá, Smurfs! Tudo beleza?
Cá estou eu para falar de uma bela e sensacional que está agitando as pistas e os music players (inclusive o meu!). Estou falando de Katheryn Elizabeth Hudson, que é vulgarmente conhecida como Katy Perry.
Ficou mundialmente conhecida em 2008, com seu 1º single e polêmico “I Kissed a Girl”, do álbum “One of Boys”.

Ela toca um pop bem sapeca e com letras divertidas e que mexem com a imaginação das pessoas, e Katy levanta muita discussão por parecer ser homofóbico (como na canção “Ur So Gay”), mas eu duvido, por que se ela fosse, não teria se lançado cantanda uma música onde ela confessa ter beixado uma garota, e também não seria tão amiga do pessoal da banda The Gossip (pra quem não sabe, a vocalista Beth Ditto é gay), segundo me contaram.

Voltando à música, seu primeiro álbum ainda tem as excelentes “Hot N’ Cold”, “Thinking of You” e “Waking Up in Vegas”. Já no recente álbum “Teenage Dream”, as minhas favoritas são, além de faixa-título, “Firework”, “Last Friday Night”, “Pearl”, e as dançantes “Peacock” e “Circle the Drain”, que é rock puro!
Saboreiem:

Kate Perry – Hot N’ Cold

Katy Perry – Waking up in Vegas

Katy Perry – Teenage Dream

Katy Perry – Circle the Drain

Katy Perry – Peacock

Me responda, querido leitor(a), o quão legal seria se sua roupa tocasse música? Eu não sei quanto a você, mas eu acharia sensacional.

E é mais ou menos o que acontece com as roupas produzidas pela Sonic Fabric. Suas roupas (que vão de vestidos a chapéus Federer, passando por gravatas) são fabricados com fita cassete. 50% de fita cassete e 50% de poliester.

Até aqui, tudo bem, você pode pensar: “sem problema, estão apenas reutilizando um material e criando algo bacana e na moda.”. Mas a diferença é que você ainda pode ouvir o que estava gravado nas fitas!

Só que o som, bem… ahn… como posso dizer… faz o seguinte: veja o video abaixo, que ensina como “ouvir” a roupa. A trilha de fundo é o som que ela emite.

A “melodia” não é agradável, mas vai que você é fã de Björk e Animal Collective e ache esses ruídos sensacionais…

Mas a ideia é boa!

(via Planeta Sustentável)

Estamos super orgulhosos da Fergie!!!

Isso mostra que a banda The Black Keys são bem-humorados. A imagem que você vê no começo do post é o prêmio de Best Breakthrough no VMA deste ano. Caso você não conheça, é este video aqui:

Só que a MTV estragou a placa ao colocar The Black Eyed Peas ao invés de The Black Keys. Mas a banda respondeu com bom humor esse erro grave. São bandas tããããããõ parecidas…

(via Pitchfork)

Nunca fui a um grande festival de música. Sim, já fui em festivais aqui pelo interior, já fui em bastante shows, mas nunca fui em um com bandas internacionais. Alias, as bandas internacionais que eu já vi foram pequenas bandas de punk e hardcore que o antigo bar Kenoma trazia, aqui em Rio Claro. E o único lugar que eu já tive a chance de ver um mega aglomerado de pessoas, com vários palcos e tipos de sons diferentes foi o Interunesp. Fora isso, só pequenos lugares mesmo.

Até que neste ano surgiram duas possibilidades: SWU e Planeta Terra Festival. Vi os preços dos dois, as atrações e cheguei na conclusão de que eu teria uma melhor relação custo-benefício ao ir no Planeta Terra Festival.

Com ele, mato 3 coelhos com uma cajadada só: um festival grande, bandas internacionais e o fato de eu nunca ter ido ao Playcenter. Mas confesso que meu coração doeu um pouco ao saber das atrações do SWU, mesmo com os preços ridicularmentes absurdos cobrados.

Agora que eu li todas as criticas e problemas que ocorreram no SWU, perfeitamente compiladas e explicadas no blog Isabellices, fico feliz de não ter gasto uma grana absurda. Não vou aqui dizer todas as falhas, não tenho propriedade para isso. Alias, seria uma total hipocrisia da minha parte querer fazer isso.

Concordo com meu amigo Júlio, que me falou que fiz certo em não ir ao SWU. Afinal, seria uma péssima primeira vez. Planeta Terra Festival, me aguarde!

Anteontem foi dia de VMB, prêmio que há muito tempo é questionável e como o Cazé lembrou bem, VOCÊ escolhe os vencedores.

Notei o ódio desenfreado dos Trolls e das pessoas ordinárias (no sentido de comum, não me joguem pedras) pela banda de… de… não ouso dizer rock.

Não gosto de Restart, assim como não gosto de Valeska popozuda, Luan Santana, Mallu Magalhães  e um monte de coisas. Não sou obrigado a gostar de tudo. Muita gente que eu conheço também não gosta desses artistas e inclusive não gostam do que eu gosto, meu cunhado mesmo disse que não gostou de ouvir meu iPod. Essa é a graça do mundo.

À todos que xingam restart ou qualquer outra coisa, lembre-se que você não é dono da verdade nem o bastião da música para ter o melhor gosto do mundo e o que você escuta provavelmente é malquisto por alguém então lembre-se que muitos outros estilos foram rechaçados ao longo dos tempos.

Muitas pessoas que já gostaram de Back Street boys hoje se arrependem ou não suportam, muitos já foram tachados de maluco por gostar de Heavy Metal, outros são chamados de marginais por gostar de Funk, quem gostava de samba logo era vagabundo e por aí vai.

A fila é extensa, por isso o que acho mais válido é se resignar e prestar homenagem aos artistas que VOCÊ gosta independente se é uma banda finlandesa de foxtrote que 45 pessoas no mundo conhecem ou o Guns ‘n’ Roses, o que vale é ser fã, se a pessoa é da família ou não é uma questão de livre escolha.

Se te serve de consolo a bandaSchool Of Seven Bells ganhou o Prêmio de Aposta Internacional e eu aposto neles também pois o som é, na minha opinião, belo e harmonioso. Eles não precisaram dizer que me amam, que sou a vida deles ou qualquer coisa do gênero, pois a preocupação deles é com a música e o entretenimento e isso cada artista sabe como proporcionar aos seus fãs da maneira que eles merecem.

Um clipe da banda para ver se valem a pena.

School of Seven Bells – Windstorm

A banda americana, composta atualmente pelos irmãos Jared e Shannon Leto e pelo croata Tomo Miličević, está na estrada desde 1998, mas só ganhou destaque após lançar o seu álbum homônimo em 2003, que vendeu mais de 750 mil cópias around the world e ficaram conhecidos pelos singles “Capricorn” e “Edge of the Earth”.
Particularmente, eu só fui conhecê-los depois do álbum “A Beautiful Lie”, de 2005, com a sinistra canção “The Kill” (com aquele clipe que nos remete ao clássico filme de Stephen King “O Iluminado”). Depois, lançaram “From Yesterday” e a canção que dá nome ao disco, “A Beautiful Lie”.
O recente “This Is War”, lançado no ano passado, já teve os singles “Kings and Queens” e “This Is War” lançadas nas rádios, mas eu sou fã confesso das faixas “Strangers in a Strange Land”, “Search and Destroy” e “Vox Populi”.

O nome da banda foi retirado de uma tese que defendia que estamos literalmente a 30 segundos de Marte e é inspirado no mundo contemporâneo, sugerindo que estaríamos a alguns segundos para escapar desse ar mundano. Marte sempre foi uma imagem iconográfica, por ser um planeta próximo do deus romano da guerra (obrigado, tia Wikipedia! =*).

E pra quem saiu da casca do ovo ontem e não sabe de onde viu a cara do vocalista antes, saibam que Jared Leto é ator e já está nas telonas e telinhas há um bom tempo, visto em filmes como “Lenda Urbana”, “Além da Linha Vermelha”, “Garota, Interrompida”, “Psicopata Americano”, “Alexandre” (o meu favorito), etc.

A seguir, músicas para curtir o 30 Seconds to Mars:

“Edge of the Earth”

“Attack”

“Vox Populi”

“Strangers in a Strange Land”

Esse é um dos símbolos da banda, onde a fênix representa o ciclo da figura mítica que ressurge das cinzas, e a frase em latim significa "Siga para alto".

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Em 1996, uma banda de Oklahoma chamada Flaming Lips detinha um certo ar de banda cultuada lá nos Estados Unidos, principalmente por causa dos seus experimentalismos sonoros. Descontente com o tipo de som que a banda vinha fazendo, Wayner Coyne resolveu investir em um projeto maluco chamado “Parking Lot Experiment“.

A idéia, a principio, era simples. A banda colocou vários flyers convidando as pessoas a comparecerem, numa determinada hora, a um estacionamento que seria palco para o seguinte experimento: os carros seriam estacionados de um determinada forma e todos deveriam tocar umas fitas cassetes que foram distribuidas – ao sinal de Wayne. Assim, a música teria uma sonoridade diferente conforme o ouvinte fosse “passeando” entre os carros.

Como o projeto foi bem sucedido, eles conseguiram convencer a Warner (gravadora deles) a patrocinar uma idéia tão mirabolante quanto. Isso foi o pontapé inicial para a banda começar um ousado projeto, em 1997.

Provavelmente o album mais complicado de ser executado que eu conheço. Por quê? Porquê é um album em 4 discos que para proporcional total experiência precisam serem executados ao mesmo tempo. Zaireeka é a junção das palavras Zaire e Eureka.

De acordo com a banda, a ideia do album é oferecer uma experiência musical diferente ao ouvinte. São 4 cds que precisam ser executados ao mesmo tempo para oferecer a experiência completa. Claro que se você quiser tocar apenas 2 ou 3, não há problema.

De cara já te digo que não é um album fácil, seja na execução ou mesmo na apreciação. Por ser um album experimental, é dificil você gostar logo de cara. Exige você ouvir mais vezes e de preferencia não fazendo nada alem de ouvir.

Com as facilidades de hoje fica fácil reproduzir os 4 albuns ao mesmo tempo. Nada que um editor de audio não consiga resolver em alguns cliques. Estaria mentindo se dissesse que não fiz isso. Mas tentei fazer também a moda antiga. Executei dois ao mesmo tempo, já que só tenho dois aparelhos. Foi muito mais divertido, pena que eram somente dois.

Zaireeka está longe de ser um excelente album, mas com certeza entra fácil numa lista de albuns cuja finalidade é proporcionar uma experiência musical única. Não rendeu milhões, nem faliu a gravadora. Mas com certeza foi uma importante aprendizagem para a criação do próximo excelente album da banda (não só eu, como muita gente concorda com isso), o The Soft Bulletin.

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Olá, amiguinhos!
Depois de um longo período afastado do Blablaismo por estar com bloqueio criativo, voltei pra lançar um post mensal, o “Artista do Mês”, e hoje resolvi começar falando de uma jovem e notável cantora britânica que foi batizada com o nome Lily Rose Beatrice Allen, mas que é mundialmente conhecida por Lily Allen. Lily tem apenas 25 anos (02/05/1985), mas sua carreira estourou em 2006 aos 21 com o lançamento do single “Smile”, 1º do álbum “Alright, Still”. Na letra e no clipe da canção, podemos ver o quanto ela consegue ser má com um namorado quando descobre que ele estava a traindo, hehe. Esse álbum ainda tem a divertidíssima “LDN”.
Em “It’s Not Me, It’s You”, Lily mostra toda sua genialidade em letras politizadas e carregadas de críticas, como no 1º single “Fear” (que fala da ganância e busca por poder), “Fuck You” (que é uma mensagem e tanto para os preconceituosos em geral) e “22″ (que fala das mazelas da vida de uma pessoa comum). Fora a animadíssima “Not Fair”, com aquela pegada country e com aquele clipe retrô setentista.
Já a vida da jovem Lily teve alguns altos e baixos, e volta e meia ela se metia em algum escândalo, ora ela batendo em algum repórter, ou com algo que ela dizia para a imprensa. Engravidou de Ed Simons, membro da dupla The Chemical Brothers (namorado da época), mas teve um aborto em 2008. Hoje ela namora o empresário Sam Cooper e está grávida, e em razão disso inclusive afirmou que iria parar de cantar, o que deixou todos os seus fãs – inclusive esse que vos fala – putos da cara, mas posteriormente afirmou que ficará um período afastada da carreira curtindo seu primogênito, e fará composições para outros artistas.
Esperamos que sua vida – pessoal e profissional – tenha sempre sucesso, e que Lily volte logo com um novo álbum repleto de apetitosas cançãs! =D

Pois é minha gente!

Só as grandes novidades que a internet 2.0 pode nos proporcionar.

O tão aguardado álbum da maior banda de Heavy Metal do Mundo, o famigerado The Final Frontier, com previsão de lançamento pra Segunda-Feira, mais conhecida como 16/08 vazou na internet! Já era meu povo!

O álbum tem 10 faixas:

1. Setellite 15… The Final Frontier -8:40

2. El Dorado – 6:49

3. Mother of Mercy – 5:20

4. Coming Home – 5:52

5. The Alchemist – 4:28

6. Isle of Avalon – 9:06

7. Starblind – 7:48

8. The Talisman – 9:03

9. The Man Who Would Be King – 8:28

10. When the Wild Wind Blows – 11:01

Na minha “primeira ouvida” posso dizer que não chega a ser o bom e velho Iron dos anos 80, mas ainda é Iron, e é foda pra caralho!

Numa rápida busca pelo 4shared, é fácil de chegar no download nesse link AQUI.

Aproveitem!

Por enquanto tudo indica que 2010 será o ano do Arcade Fire. The Suburbs, o terceiro album da banda, vem recebendo elogios atrás de elogios.

Alguns mais apressados já estão proclamando aos quatro ventos que esse album é melhor do que Ok Computer, do Radiohead. Mas quem está falando isso são os apressados. É preciso esperar para ver se esse album do Arcade Fire vai se sustentar por muito tempo ou terá sido apenas algo momentâneo.

Não estou desmerecendo o album, longe disso. Só acho que as pessoas deveriam ter calma antes de proclamar como oh-meu-deus-esse-album-é-o-album-da-minha-vida!

Pois bem, The Suburbs é o numero 1 no Reino Unido. Desbancou Eminem e Lady Gaga. A lista completa dos 10 mais você confere aí abaixo.

1. Arcade Fire – ‘The Suburbs’
2. Eminem – ‘Recovery’
3. Plan B – ‘The Defamation Of Strickland Banks’
4. Eliza Do little – ‘Eliza Doolittle’
5. Tom Jones – ‘Praise & Blame’
6. Lady Gaga – ‘The Fame’
7. Michael Bublé – ‘Crazy Love’
8. Paolo Nutini – ‘Sunny Side Up’
9. Mumford & Sons – ‘Sigh No More’
10. Jason Derulo – ‘Jason Derulo’

via NME

Porque Pavement vai tocar. Só por causa disso. O que vier junto é bônus!

Ah sim, esqueci de dizer: novamente o Festival Planeta Terra vai acontecer no Playcenter.

Você já leu Scott Pilgrim? Lá fora já saiu o último volume e aqui no Brasil a Cia de Letras vai lançar o volume 2 em breve. Já fiz até uma resenha sobre o volume 1 aqui no blog.

Vale lembrar aqui que no quadrinhos Scott Pilgrim tem um banda chamada Sex-Bob-Omb. Para o filme, foram criadas duas músicas exclusivas e elas foram interpretadas por… BECK! Exatamente, um dos meus músicos preferidos com músicas exclusivas para esse que vai ser um filmaço!

Uma das músicas nós veremos – e ouviremos – no filme e a outra somente no album oficial com a trilha sonora do filme. E é justamente essa música que o Stereogum nos presenteou. No player abaixo você pode ouvir a música completa, cujo nome é Summertime.

A partir de agora esse filme ganhou uma epicidade enorme.

Do Amor é uma banda que conheci na coletânea do Bloody Pop e que achei legal o som. A música Cachoeira grudou na minha cabeça e depois no myspace da banda eu acabei ouvindo outras músicas igualmente grudentas.

Mas, sabe-se lá como, o album que iria sair apenas em agosto acabou vazando na interweb e o INMWT disponibilizou para download. Então aproveita ai e baixa a bagaça!

Link para download

Ah sim, obrigado pessoal do Bloody Pop por avisar.

Resolvi escrever esse post em razão do meu descontentamento e irritação ao presenciar no Twitter inúmeras discussões entre fãs de diferentes “divas” pop (em parênteses mesmo, já que algumas cantoras não podem ser consideradas assim), de ficarem comparando qual que é a melhor, quem imita quem, e blablablá. OK, essa é apenas a minha opinião, mas considerem alguns fatos referente à cada cantora:
Lady Gaga: talvez a cantora que mais gere discussão, já que ela está no auge (será?) de seu sucesso, e parece que qualquer outro artista que queira inovar no visual parece estar imitando ela. Mas vejamos gente, Gaga não é lá muito original, pois é só perceber aquelas pinturas no rosto que ela usou em seus dois primeiros videoclipes…é uma coisa que o David Bowie já fazia nos anos 70, ou os figurinos dela de corpete e sutiãs protuberantes? Madonna (sem contar o clipe “Alejandro” dela…). Muita coisa de cabelos e figurinos dela lembra alguns da Cristina Aguilera. Mas o que eu escrevi até agora dela parece que eu estou denunciando-a, quando na verdade vou até defendê-la, já que eu sou fã: Lady Gaga não é original não, ela apenas reinventou o universo pop, se inspirando um pouco aqui e um pouco acolá, colocou a sua visão própria e se vestiu com o manto do glamour bizarro e veio pra dar uma sacudida no mundo pop que andava meio parado, convenhamos.
Cristina Aguilera: ela está de volta, e pelo que parece, agradou seus fãs com seu novo disco “Bionic”. Ainda não ouvi, até por que eu não sou muito fã dela. E OK que ela fisicamente lembra a Lady Gaga, mas a Aguilera está na estrada há muito mais tempo (desde 1999, enquanto Gaga tem 2 anos de carreira), e já produziu bastante coisa boa, é só procurar!
Britney Spears: os fãs fervorosos dela que me perdoem, mas todos nós sabemos, quer alguns admitam, quer alguns não, que a Britney não é cantora, é uma gatinha produzida em laboratório (ou melhor, em estúdio) pra ser uma cantora. Não é segredo que ela faz cover nos shows (e até no Twitter). O que ela tem pra ajudá-la a conquistar as paradas de sucesso é uma produção do caralho de milhões de doletas e bons (será?) compositores e músicos. Curto uma ou outra música dela, mas no geral ela fica devendo, e muito pra essas que eu citei aí em cima e as que virão. Acompanhem e comparem.
Kyle Minogue: Essa é guerreira. Tem uma carreira de mais  de 20 anos e venceu um câncer de mama. Só que a australiana vem “correndo por fora”, fazendo sucesso só pra alguns poucos fãs (se comparada às outras divas pop). Tem grandes sucessos sim e também está de volta com disco novo, o “Aphrodite”, que também não escutei nada por também não ser fã.
Madonna: Poxa, não preciso nem defendê-la, pois ela é simplesmente a mãe de todas elas. Só o que a Madonna fez em metade de sua longa carreira já valeria por 20 vidas de cantoras pop. Ela anda meio perdida musicalmente atualmente (tentando fazer músicas diferentes, em diferentes estilos, o que é bom já que é preciso sempre se reinventar e não se repetir), mas ela já tem uma obra no passado que a enaltece por si só.
Mas o que conta no final: o sucesso que uma cantora faz? Quantas músicas ela emplaca na Billboard? Quantos discos ela vende (e ainda se vive de venda de discos?)? Bom…se eu perguntar pra minha mãe – uma senhora de 50 anos  que está mais por fora do universo pop do que casco de tartaruga – quem é a Kylie Minogue ou a Aguilera, ela certamente não saberá me dizer, mas se eu falar Madonna ou Lady Gaga (e que provavelmente pra esta última ela diria “aquela cantora louca que eu não gosto”), ela saberia. Será que é isso que conta? Ou os números dos CDs vendidos, de quanto cada uma arrecadou no ano passado? Acho que não, né. O que vale é o gosto de cada um e que devemos respeitar todos os fãs, não importa de que cantora seja.

Há bandas que é bem dificil você gostar logo de cara. São bandas que você precisa ouvir com mais calma ou em um dia bom, para conseguir extrair algo que faça valer a pena gostar.

Wavves é uma das bandas que demorou para ganhar o meu gosto. Um dos principais motivos é que eu não estava acostumado com bandas noise-pop com pegadas lo-fi. Como assim, você pode ter se perguntado. E talvez a segunda parte da pergunta tenha sido “como é o som da banda?”.

Bem, imagine um Beach Boys com bastante ruidos e um vocal estourado. Não que o vocalista (Nathan Williams) fique berrando feito uma desesperado mas sim o microfone esteja danificado. Ou todo o equipamento. Alias, eu falo que é noise-pop mas acredito que é basicamente noise.

Ano passado eles tiveram o primeiro album lançados pela Fat Possum Record e caracas – como tem noise nesse album. Mas um noise muito bem trabalho, mas não acessível. Você poderia usar o album para ajudar no processo criativo muito doido que você precisa ou numa sessão de exorcismo. Como eu não estava acostumado com esse tipo de som, não gostei muito do album, mas deixava rolando algumas vezes no meu aparelho de som. Há boas músicas, como Get In The Sun e No Hope Kids.

Esse primeiro album  - que esqueci de falar o nome: Wavvves – foi muito bem aclamado pela crítica, mas parece que grande parte das pessoas não gostaram. E sabe o que isso significa, não é? Não? Poxa, vira um album cult!

E 2009 não foi um bom ano para a banda. Problemas com drogas e algo e brigas entre os integrantes causaram o cancelamento de vários shows pela Europa e o futuro da banda estava comprometido.

Até que eles lançam o King of the Beach em 2010. Fui ouvir e a primeira coisa que eu me perguntei foi: o que diabos aconteceubanda? O som da banda ainda está com uma pegada mais pop/punk mas… cadê o noise? De acordo com o Nathan Williams, ele está dando um novo direcionamento para a banda.

E Nathan, não faço idéia de onde vem essa erva que você tem usado, mas continue usando porque o som da banda melhorou muito. A primeira faixa – que é também o nome do album – está redondinha para tocar nas rádios. É uma música alegre e perfeita para animar a galera numa festa. E conforme o album vai tocando, as músicas vão ficando mais calma até fechar com Baby Say Goodbye.

Essa grata mudança de som da banda com certeza faz com que King Of The Beach figure nas lista de melhores lançamentos de 2010.

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Ontem, a Globo foi benevolente e exibou o filme “This Is It”, uma espécie de documentário com as filmagens dos ensaios do show que Michael Jackson iria fazer, shows esses que foram cancelados por sua fatídica morte repentina em 25 de Junho de 2009.
O que vi foi toda a genialidade desse cara que era ninguém mais que o Rei do Pop, e quiçá da música mundial em geral, já que muitos artistas (do universo pop ou não), de alguma forma foram influenciados por ele. Não vim aqui pra julgar a “pessoa física” Michael Jackson – que sempre estava envolta em inúmeras polêmicas – mas sim “a instituição” que ele era, já que tudo o que ele fez e criou ficará pra sempre na história da música. Você pode enterrar todas as músicas dele dentro de uma cápsula do tempo e, daqui há 100 anos, quando as gerações futuras a desenterrarem, eles as ouvirão e dirão “Isso é antigo, mas é obra do famoso MJ!”.
Ele simplesmente revolucionou o modo como se faz videoclipes hoje, foi um divisor de águas não só musicalmente falando, mas na forma de fazer shows, sua performance nos palcos, suas coreografias únicas são fantásticas e influenciam dançarinos até hoje.
Falando sobre o filme em si, fiquei um pouco incomodado pelo diretor dos shows (e, posteriormente, do filme), Kenny Ortega, falar com o Michael como se ele fosse um velho gagá ou um debilóide, mas no fundo percebi que ele só estava tentando não contrariar as vontades excêntricas do rei.
O que MJ estava preparando, e o mais importante, o que ele estava preocupado em fazer, era dar um presente a seus fãs, tanto que em uma parte inicial do filme, quando ele estava passando o som com um de seus músicos, ele dizia algo do tipo “Não quero assim, quero que seja igual ao que era nos discos, pois é como os meus fãs conhecem as minhas músicas e gostariam de ouvir.”, deixando nítido que a preocupação primordial do Jacko era fazer de um jeito que seus fãs gostassem do que vissem.
E as novas roupagens de suas performances em cada canção estavam sensacionais, como em “Smooth Criminal”, onde Michael é literalmente inserido num filme em preto & branco de gângsters, e isso foi muito bem feito e impressionante; Em “Thriller”, todos aqueles zumbis e fantasmas tornou o clássico videoclipe, que é o MELHOR CLIPE DE TODOS OS TEMPOS DO ÚLTIMO SÉCULO, ainda mais assustador, interessante e empolgante. Aquela aranha gigante que caminhava e depois de baixo dela saía MJ foi fascinante!
Em “Black or White” nota-se todo o dinamismo do rei, que misturava o seu dançante pop com rock’n'roll e hip-hop (dos bons, e não essas porcarias de hoje em dia!). E “Earth Song”, com aquela meninha linda em meio à natureza que é pega de surpresa pela destruição do homem, e uma escavadeira acabando  por atacar MJ? Sensacional! Michael era muito preocupado com a preservação de nosso planeta, e ele bate nessa tecla não só durante os ensaios dessa música, como também posteriormente.
Concluindo, parece que, eu escrevendo desse jeito, pareço um fã xiita do rei, mas não, não era. Nunca fui de ter CDs ou músicas baixadas dele pra ouvir, mas como sendo uma pessoa de bom senso, respeito a grandiosa obra de Michael e reconheço a importância que ele teve no mundo da música.
Foi uma pena ele não ter dado esse presente aos fãs antes de partir, mas tenho a impressão de que o filme “This Is It” foi algo que ele teria gostado de presentear aos seus admiradores.
Descanse em paz, MJ! Desfrute de algo que você mal teve em vida.

O título desse post fechou bem certinho com o Blablaismo, né? Mas não é exatamente sobre música que vou falar, mas sim sobre comportamento. Todo mundo sabe que a vida sem música é um porre, né? E que, quando saímos ou estamos fazendo uma tarefa chata (tipo trabalhar), a vida até parece melhor com uma trilhazinha musical, não é mesmo? Pois bem, mas como tudo na vida, o exagero é prejudicial, e nesse caso, em vários aspectos. Primeiro pelo nossa saúde, claro, já que passar horas ouvindo nossos mp3/mp4/mp5/mp-ad-infinitum no volume máximo vai nos tornar, num futuro próximo, uns surdões do caralho. E tem gente que exagera mesmo, dá até pra ouvir a música que estão escutando mesmo usando fones (mas pior mesmo, para os que estão ao redor, é ouvir música SEM FONES, compartilhando no ônibus ou em locais públicos seu péssimo gosto musical #ficadica).
Nossos ouvidos suportam até 75 decibéis sem sofrer danos, mas têm aparelhos tocadores de música por aí que chegam a atingir até 120 decibéis (o mesmo barulho que uma boate ou um show de rock faz) e que, para não prejudicar nossos tímpanos, é recomendado que não passemos de 15 minutos nesse nível de som, mas né. Leia mais sobre aqui.
Pulando essa parte “Dr. Dráuzio Varela” do post, vem a parte social de sua vida. Sim, você se prende numa redoma musical e não deixa ninguém entrar. Veja bem…você está na rua ou num ônibus, e vem alguém falar com você…Você só vai perceber se estiver olhando pra pessoa. E tem gente que nem tenta te abordar pq já percebe que você está com os fones nos ouvidos e no momento está “inacessível”. Mas tem gente – principalmente os adolescentes – que faz isso de propósito, quando estão revolts e não querem falar com ninguém, ignorar mesmo. Eu mesmo faço isso às vezes. Mas fica chato pra socializar, deixar de interagir com os outros pq está imerso num mundo egoísta musical. Chega a ser falta de educação até, principalmente se um idoso vem te pedir uma informação na rua (até pq eles costumam ser meio lentinhos e não vão perceber os fones nos seus ouvidos) e você nem prestando atenção, obrigando os coitados a repetirem a pergunta.
Aproveite o lado bom da música, mas com parcimônia, OK? Sem ferir seus ouvidinhos e sem parecer um bicho-do-mato tapado que só quer ouvir música nos fones.
Eu tô de olho, hein?

Quando eu ouço uma música que tem como vocalista uma mulher, eu prefiro primeiro imaginar como deve ser a dona da voz, para depois procurar uma imagem ou ver um clipe. Fico imaginando tanto as características fisicas quanto da personalidade.

E geralmente quando escuto uma voz delicada, imagino uma mulher igualmente delicada, simpática, inteligente e que você quer instantaneamente pegar no colo e cuidar para toda a vida. E mulher que canta assim também passa uma segurança, uma confiança naquilo que está fazendo.

Foi isso o que eu pensei quando ouvi Actor, da cantora que atende pelo nome de St. Vincent (O nome dela é Annie Clark). Ouvi uma música dela ano passado, poucos dias depois que o album Actor foi lançado e o som me intrigou. Mas vi que eu não estava preparado para encarar esse album.

O que é lamentável, devido ao tempo que fiquei sem ouvir. E recentemente pude ouvir o album com mais calma e tudo melhorou. Annie Clark realmente tem uma voz delicada, mas passa uma confiança absurda nela. É o tipo de voz que você gostaria de ouvir logo ao acordar.

Mas vamos falar sobre o album. Actor, lançado em maio de 2009, é o segundo album dessa estadunidense, foi inspirado nos filmes preferidos da Clark. Veja bem, foi inspirado. Ou seja, as músicas não tratam de um (uns) filme (s) especifico(s). Por isso o nome do album é Actor. E também foi composto e produzido pela Annie Clark, com a ajuda de John Congleton. As músicas possuem, quase todas, contrabaixo e metais (não o tempo todo) distorcidos e uma bateria que o convida a entrar em transe. Não que a música seja psicodélica, mas te leva a imaginar lugares e situações, tal qual um bom filme. Outra caracteristicas são os corais. Todos eles feito pela Annie e colocados na música de modo a fluir tão natural que você estranha quando eles não aparecem.

Acredito eu que três músicas vai conquistar você logo de cara: a doce “Laughing With A Mouth of Blood”, que apesar de calma, tem o visceral refrão All of my old friends aren’t so friendly / All of my old haunts are now all haunting me; e as dançantes “Actor Out of Work” e “Marrow”. Ok, não tão dançantes assim, mas com certeza você vai bater o seu pé no ritmo da música.

Actor soa bem maduro, mesmo sendo o segundo album e Annie Clark ter apenas 26 anos. Não tenta ser revolucionário, mas com certeza vai embalar bons momentos de sua vida.

Devo confessar aqui que acho chato demais alguns dvds sobre a turnê de uma banda. Pois várias vezes é apenas um amontoado de imagens intercalada com o show. E também, quando a banda vai falar de si, parece que eles estão lendo um roteiro. Ou seja, acaba sendo um dvd que você deixa rodando no aparelho mas nem presta atenção.

E foi com esse receio que comprei o Ashes of American Flags, do Wilco. E ainda bem que esse dvd é exatamente o contrario de tudo o que escrevi no paragrafo acima. Mas antes de falar dele, vamos as especificações técnicas. O dvd foi filmado por Brendan Canty e Christoph Green, registrando momentos da banda durante a turne do album Sky Blue Sky (2007). Foram registrados os shows nas cidades de Tulsa, New Orleans, Mobile, Nashville e Washington.

São mostradas treze músicas durante o registro e como bônus tem sete músicas e o título do dvd remete ao melhor album da banda: o Yankee Hotel Foxtrot.

O dvd já começa com a faixa que dá nome a esse registro (Ashes of American Flags). Porém, é reigstrado enquanto eles estão fazendo a passagem de som e é intercalado com cenas das cidades que eles foram passando. Tudo isso captado de um modo muito bonito e até sincero, ao mostrar a beleza que existe nas cidades, mas que nossos olhos acomodados não percebem na maioria das vezes.

E nos momentos em que a banda fala de si – seja sobre o som, seja sobre os integrantes – percebe-se que são depoimentos e confissões sinceras, nada artificial. E os diretores souberam, com maestria, colocar esses depoimentos em momentos certos.

E os shows são um detalhe a parte: mostra que Wilco é uma banda que realmente gosta do que faz. Ao contrário de muitas outras, que você fica com a impressão de que estão fazendo turnê simplesmente por motivos contratuais.

O único porém que, mesmo lançado pela Warner em terras brasileiras, o dvd não vem com legendas. Então, se você não possui muito conhecimento da lingua inglesa, não vai entender muito bem os depoimentos, seja da banda, seja dos fãs. Mas isso é um pequeno deslize que não compromete em nada a obra final.

Enfim, Ashes of American Flags ultrapassa a categoria de “registro banal de turnê de banda” para se tornar realmente um filme, mostrando porque a Rolling Stones considera uma das mais interessante bandas de rock que existe.

Jim O’Rourke é o produtor/músico/improvisador que toda banda alternativa pede a Deus. Figurinha carimbada em Chicago, o rapaz já produziu albuns de muitas bandas experimentais (Joanna Newson, Organum e por aí vai…).

Também produziu os dois melhores álbuns do Wilco – na minha humilde opinião de merda, claro: Yankee Hotel Foxtrot e A Ghost is Born. Alias, com este álbum ele ganhou o Grammy de Melhor Album Alternativo.

E para completar a ficha, desde 2002 ele é membro do Sonic Youth. Além de vários albuns solos. Ou seja, o cara nasceu para a música.

Devido a tantas atividades, é compreensivel a demora de 8 anos para lançar novamente um trabalho solo. E podemos dizer que essa demora fez bem para o rapaz. Lançado em midia fisica e digital, The Visitor oferece uma experiência diferente para o ouvinte. A primeira parte da experiência é que o album possui apenas uma faixa, de 38 minutos de duração.

Ainda conta com o fato de que todos os instrumentos foram tocados por ele, em um total de 200 pistas. É isso mesmo que você leu. É um álbum cheio de camadas e nuances e mudanças que você consegue perceber apenas ouvindo calmamente usando um headfone ou colocando no aparelho de som com o volume alto, de modo que ele preencha o ambiente.

Pode-se dizer que é um projeto arrogante, mas válido se o ouvinte mais atento e conhecedor da obra de Jim perceber que The Visitor possui referências aos seus trabalhos anteriores e também à artistas que ele já colaborou de algum modo.

Por ser um trabalho bem trabalhado e calmo, ele vem na contramão do que vem sendo produzido. Hoje as bandas procuram mostrar tudo em 5 minutos (The Arcade Fire, MGMT e a lista segue) ou por bandas experimentalistas que demandam uma certa dose de mente aberta (Wavves, Vivian Girls e a lista corre longe) começa a ficar raro encontrar trabalhos tal qual este álbum do Jim O’Rourke.

The Visitor é uma ótima pedida para se ouvir quando o que você deseja é ter paz por alguns minutos. Feche os olhos e sinta a música, eu garanto que por 38 minutos você se sentirá melhor.

Então me restou música. E isso tenho ouvido muito. Mas não necessariamente várias bandas e sim uma apenas: Flaming Lips. Praticamente toda a discografia eu tenho ouvido. E no final do ano passado eles lançaram o controverso The Flaming Lips, along with Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches doing The Dark Side of the Moon.

Não vou falar muito desse album porque vai ter uma edição da Radiobla analisando esse album, com convidados especiais. Mas por enquanto você pode saber que esse album será lançado numa edição especial limitada em vinil a partir da metade de abril e a versão em cd vai sair em maio. Por enquanto, você só encontra em mp3.

A versão em vinil não garanto que eu vá comprar, as a versão em cd… ah sim, eu vou ter! E caso você não tenha ouvido ainda mas ficou curioso, só digo uma coisa

Há uns dias atrás, eu recebi um email de Renata Brant sobre uma cantora. Como bom curioso musical que sou, acessei o myspace da moça. O nome da cantora é Drenna, carioca da gema, que resolveu dar a cara a tapas lançando um álbum de modo independente.

O release que recebi fala que a moçoila em questão gravou no estúdio Observatório dos Ecos, do Marcelo Yuka, conseguiu um bom time de músicas para ajudar na gravação e ainda contou com a participação do próprio Yuka em uma das faixas (caso você ficou curioso, é na música Gelo Coração, só que ele toca teclado).

E o som dela? O som dela é muito bom! É gratificante ouvir uma cantora que sabe o que está fazendo. O som é um rock bem composto, honesto, sincero. As influencias da moça são boas: vai de Raul Seixas a Aerosmith, passando por U2 e Led Zeppelin. A minha felicidade é não ter percebido, em nenhuma faixa, a influência de Nirvana. Ponto para a Drenna!

Alias, duas faixas me chamaram muito a atenção. A praticamente desabafo Antes que o tempo passe, que tem potencial para ser um sucessos nas rádios. O interessante é que essa faixa te cativa logo nos primeiros acordes: você vai cantarolar “Antes que o tempo passe, antes que a vida acabe…”. Outra é a balada Porta. Música gabaritada a tocar em alguma novela global, como trilha sonoro do casal principal da trama.

Moça de voz potente, letras bem escritas, som redondo. Drenna está pronta para o sucesso, só precisa ser descoberta por uma gravadora de maior projeção nacional.

Lendo n’O Inimigo sobre o fim do Cordel do Fogo Encantado (uma pena banda tão boa acabar), me deparei com tal paragrafo:

Muito melhor do que ficar pagando de gatinho com quase 50 anos na cara (Dinho Ouro Preto), vivendo de sucessos de 20, 30 anos atrás (Biquini Cavadão, Titãs) ou juntando cacos para se manter em pé apenas com o nome (Raimundos). Mas pode ser pior, se manter com a falta de nome (Surto). É a falta de humildade de aceitar que o tempo passou.

Isso coincidiu de que minutos atrás eu tinha visto a noticia de quem Tico Santa Cruz comandaria o vocal dos Raimundos por alguns shows e com possibilidade de ser vocalista permanente. E muito me entristece ver que Raimundos não consegue perceber que acabou.

A banda tem seu mérito no cenário roqueiro tupiniquim. Afinal, ela foi uma das responsáveis pelo sopro de novidade que precisava no mainstream. A banda é a cara dos anos 90, mesmo o Só no Forévis sendo o mais fraco da banda, mesmo sendo o mais vendido. Talvez você não concorde comigo – e nem estou pedindo isso – mas esse album é muito fraco para uma banda que já tinha clássico do canceioneiro musical como “Esporrei na Manivela“, “Puteiro em João Pessoa” e “Andar na Pedra“. Eis que na decada de 2000 começa a dança dos integrantes. Sai, volta, muda e nesse meio tempo lançam albuns péssimos. De bate-pronto, você consegue lembrar quais albuns foram lançados?

Raimundos é aquela banda que não soube parar. Melhor teria sido acabar com a banda e começar novos projetos. O que fazem agora é remendos, juntar cacos, tentar manter um nome que já teve importância e hoje ocupa a área “boas lembranças” dos que gostaram dessa banda – inclusive eu.

Mais info:

MySpace Official

YT – Isles & Glaciers – Hills like white elephants

Além de ser conhecida como a banda mais barulhenta de Nova Iorque, A Place To Bury Strangers, banda nascida em 2003 na Big Apple, também trouxe de volta um estilo de rock alternativo nascido no final da década de 80, começo da década de 90, na Inglaterra, conhecido como shoegazing. O nome do estilo veio do modo peculiar com que as bandas da época tinham em suas performances, com os integrantes introspectivos, estáticos, olhando para o chão sem encarar a plateia.

As características deste estilo estão presentes no som que APTBS oferece, com distorções de guitarra e vocais melódicos que se confundem com os ruídos criativos das guitarras. Outras misturas na fórmula da banda seriam “noise rock” (uma espécie de post-punk que incorpora atonalidade e dissonância) e “experimental”.

Vídeos:

• A Place To Bury Strangers – I know I’ll see you
• A Place To Bury Strangers – In your heart

Para conhecer mais:

• Site Oficial
• MySpace

Uma banda nacional que agora está na minha playlist é Zander. E não sairá de lá tão cedo. Zander surgiu da união de membros de outras bandas de peso do cenário underground como Noção de Nada, Dead Fish, Deluxe Trio e Heffer e é composta por Gabriel Zander (vocal e guitarra), Gabriel Arbex (guitarra e voz), Philippe Fargnoli (guitarra e voz), Gustavo Tolhuizen (baixo e voz) e Leonardo Mitchell (bateria).

As músicas não seguem um estilo único, cada faixa remete a algo diferente, variando desde um hard rock até um post-hardcore. Mas afinal, quem se importa com classificações? O importante é, acima de tudo, curtir a música.

O primeiro EP, “Em Construção”, lançado em 2008, tem um quê mais sentimental. É um EP que eu não me canso de ouvir, tanto é que ocupou o TOP 3 da última semana no meu last.fm. Eu não sei nem dizer qual é a minha favorita, de tão difícil que é escolher. O segundo EP, “Já Faz Algum Tempo”, lançado em 2009, começa com uma crítica ao cenário musical atual.

As pessoas vendem a sua música para agradar à mídia. Será que agradam a si próprios? O que é fazer música pra você? Se expressar através dela ou apenas seguir aquilo que te dizem para que você possa vender mais?

Excelentes EPs. Banda recomendadíssima.

Para conhecer mais:

• MySpace - Zander
• Trama Virtual - Zander
• Site Oficial do Zander
• Vídeo da música Pólvora

Beijones.

Ele é lindo! Mas não é sobre isso que eu vim aqui falar. Anthony Green é um músico nascido na Pensilvânia, com uma voz peculiar, que fez um excelente trabalho solo no seu álbum entitulado Avalon, lançado em agosto de 2008, atingindo a 44ª posição no Billboard 200 Americano.
Ele também tem a uma banda chamada Circa Survive, que teve início com a saída de Anthony em 2004 do Saosin, e que mesmo com seu trabalho solo ele não pretende abandonar. Seus planos são de lançar o terceiro álbum da banda, previsto para abril de 2010, e então continuar o projeto que havia começado em Avalon. Também possue um projeto paralelo chamado The Sound of Animals Fighting, formado com membros de outras bandas.
Pelo Circa Survive o primeiro EP lançado foi o The Inuit Sessions, em número limitado, e duas de suas canções (Act Appalled e The Great Golden Baby) acabaram no álbum Juturna, ambos lançados em 2005. Uma curiosidade sobre o álbum Juturna é que há uma faixa escondida, que pode ser ouvida após Meet me in Montauk (sim, uma homenagem ao filme “Eterno brilho de uma mente sem lembranças”), que se chama House of Leaves e que se colocada de trás pra frente você ouve a frase “speak so softly”.
O último álbum, On Letting Go, foi lançado em maio de 2007. Há algumas curiosidades também sobre este álbum, entre elas sobre a faixa Mandala que se inspirou em um poema de William Blake chamado “The Tyger”.

A arte de todos os albuns, inclusive do EP, é de Esao Andrews, que tem um trabalho incrível voltado para o gótico grotesco, erótico e surrealista. Vale a pena conferir a galeria de imagens no sítio dele.

Para conhecer mais:

MySpace de Anthony Green

Site Oficial – Circa Survive

MySpace – Circa Survive

MySpace – The Sound of Animals Fighting

Site Oficial de Esao Andrews

Poema de William Blake – The Tyger

Fico por aqui com a minha inspiração do dia, na esperança de que alguém que esteja lendo goste tanto da banda Circa Survive quanto do trabalho solo de Anthony Green.

Beijones.

Recebi um email do Thiago Ferronatto, contando um pouco sobre o Flashrock, o movimento que a Converse fez para comemorar o dia do rock. Achei tão interessante e legal que estou aqui publicando. Além do mais, quem me conhece sabe que eu só uso all-star, mas um dia eu conto o motivo disso aqui no blog.
***
Quando se pensa em Converse, sempre lembramos de rock ‘n’ roll. O tênis sempre estiveram presentes na história do gênero, nos pés de artistas como os Ramones, Kurt Cobain, George Harrison, apenas para citar alguns.

O Flashrock nasceu para ser o movimento que resgata os valores de originalidade e subversão do rock n’roll, através da comemoração do Dia Mundial do Rock. Mais do que uma ação, uma experiência: a união de pessoas que amam este sentimento, como a Converse.

Com esse espírito, demos início ao Flashrock em 2007, na madrugada do dia 13 de julho, reunindo um grupo de 4 grafiteiros, 5 bandas e 5 videomakers em 5 paradas de ônibus, localizadas em diferentes zonas de Porto Alegre. Em 2008 a comemoração se repetiu. Dessa vez, o cenário escolhido foi o cruzamento da Rua Augusta com a Fernando de Albuquerque, em São Paulo. Lobão tocou seis músicas, enquanto grafiteiros e videomakers registraram o momento.A rua lotou e a polícia chegou acabando com a festa.

Neste ano, o Flashrock tomou proporções maiores, transformando a cidade do Rio de Janeiro na cidade do rock. Sob um clima londrino, com vento e chuva fina, a Cachorro Grande comandou a festa surgindo repentinamente nos arcos da Lapa, que ficou pequena diante do pessoal que compareceu para celebrar a data! E pela primeira vez, quem não pode ver ao vivo pôde conferir o gig da banda via streaming no site Comemore o Rock. Logo após o show-relâmpago da Cachorro, o rock tomou conta do Teatro Odisséia, numa festa embalada pelo som da Moptop, da Macaco Bong e da Fantasmagore.

Links que vale a pena você conferir

Converser All-Star

Vídeo Flashrock 2009

Fotos do evento

Flashrock 2007

Flashrock 2008

Bandas

Cachorro Grande / Moptop / Macaco Bong / Fantasmagore

]]> http://www.blablaismo.com.br/2009/07/converse-flashrock-no-rio-de-janeiro/feed/ 6 http://www.blablaismo.com.br/2009/07/movimento-musica-para-baixar/ http://www.blablaismo.com.br/2009/07/movimento-musica-para-baixar/#comments Tue, 14 Jul 2009 23:55:06 +0000 Wagner Brito http://www.blablaismo.com.br/?p=1553

Que todo mundo compartilha e/ou baixa músicas pela internet, isso é fato. E isso foi um dos fatos que fez com que a venda de cds diminuisse. Mas também é conhecido que o principal lucro de um cantor(a)/banda vem com shows e não com venda de cds. Sabemos também que um cd é caro para comprar. E que o jabá corre solta nas grandes rádio.

E por essas e outras que nasceu o Movimento Música para Baixar. E defendem a liberdade e da diversidade musical que circula livremente em todos os formatos e na Internet.

Abaixo segue o manifesto criado por eles:

Manifesto Movimento Música para Baixar

É a partir do surgimento da democratização da comunicação pela rede cibernética, que a conjuntura na música muda completamente.

Um mundo acabou. Viva o mundo novo!

O que antes era um mercado definido por poucos agentes, detentores do monopólio dos veículos de comunicação, hoje se transformou numa fauna de diversidade cultural enorme, dando oportunidade e riqueza para a música nacional – não só do ponto de vista do artista e produtor(a), como também do usuário(a).

Neste sentido, formamos aqui o movimento Música para Baixar: reunião de artistas, produtores(as), ativistas da rede e usuários(as) da música em defesa da liberdade e da diversidade musical que circula livremente em todos os formatos e na Internet.

Quem baixa música não é pirata, é divulgador! Semeia gratuitamente projetos musicais.

Temos por finalidade debater e agir na flexibilização das leis da cadeia produtiva, para que estas não só assegurem nossos direitos de autor(a), mas também a difusão livre e democrática da música.

O MPB afirma que a prática do “jabá” nos veículos de comunicação é um dos principais responsáveis pela invisibilidade da grande maioria dos artistas. Por isso, defendemos a criminalização do “jabá” em nome da diversidade cultural.

O MPB irá resistir a qualquer atitude repressiva de controle da Internet e às ameaças contra as liberdades civis que impedem inovações. A rede é a única ferramenta disponível que realmente possibilita a democratização do acesso à comunicação e ao conhecimento, elementos indispensáveis à diversidade de pensamento.

Novos tempos necessitam de novos valores. Temas como economia solidária, flexibilização do direito autoral, software livre, cultura digital, comunicação comunitária e colaborativa são aspectos fundamentais para a criação de possibilidades de uma nova realidade a quem cria, produz e usa música.

O MPB irá promover debates e ações que permitam aos agentes desse processo, de uma forma mais ampla e participativa, tornarem-se criadores(as) e gestores(as) do futuro da música.

O futuro da música está em nossas mãos. Este é o manifesto do movimento Música Para Baixar.

RJ – Leoni – Cantor e Compositor – http://www.leoni.art.br/ e http://musicaliquida.blogspot.com
DF – Ellen Oléria – Cantora e Compositora – http://sapatariadf.wordpress.com/
PB – Kaline Lima – Rapper
RS – Nei Lisboa – Cantor e Compositor – http://www.neilisboa.com.br/
SP – Trupe o Teatro Mágico – http://www.oteatromagico.mus.br/novo/
RS – Banda Bataclã – http://www.bataclafc.com.br/
PA – Juca Culatra & Power Trio – http://www.myspace.com/jucaculatrapowertrio
ES – Banda Sol na Garganta do Futuro – http://solnagargantadofuturo.blogspot.com/
PR – Banda Nuvens – http://www.nuvens.net/
DF – Banda Coyote Guará – www.coyoteguara.com.br
MT – Eduardo Ferreira – Integrante do Caximir, OsViralata e da Afábrika – caximirbuque.blogspot.com
DF – GOG – Rapper e Poeta – http://gograpnacional.com.br/
PA – Casarão cultural Floresta Sonora – http://www.myspace.com/florestasonora1
DF – Jaqueline Fernandes – Produtora Cultural – http://grioproducoes.blogspot.com/
PE – Pedro Jatobá – Diretor de Açoes Culturais do Instituto Intercidadania – http://www.intercidadania.org.br/
SP – Cabeto Rocker – Pascolato-Músico/Produtor Cultural
SP – Mateus Zimmermann – Jornalista, designer editorial e fotografo – www.mateus.jor.br
BR – Sociedade de Usuarios da Tecnologia Java – SouJava – http://www.soujava.org.br
SP – Fabio Malagoli Panico Bugnon – Advogado

Sincerely,

The Undersigned

Divulgue, participe, dê a sua opinião.

Uma curiosidade interessante: ele sempre pede autorização das gravadoras e das bandas que ele parodia. Nos EUA, você pode parodiar sem permissão, mas ele prefere fazer tudo nos conformes. Tanto que único que não permitiu uma publicação de paródia foi o Prince.

Mas voltando, dia 16 de junho, também conhecido como 3 dias atrás, Weird lançou seu novo single: Craigslist. Craigslist é uma comunidade online que disponibiliza anúncios gratuitos. Então você consegue encontrar de tudo lá, desde carros até serviços eróticos.

E a música é uma homenagem ao The Doors. Weird imitou o estilo da banda e para ficar mais completo, convidou Ray Manzarek, tecladista do Doors, para fazer as vezes de teclado na paródia.

Confira abaixo o videoclipe, que também imita o estilão psicodélico do Doors.

Esse clipe foi dirigido por Liam Lynch, que também foi diretor do filme Tenacious D.

Beth Ditto nasceu em Searcy, Arkansas, EUA, em 19 de Fevereiro de 1981 é a vocalista da banda The Gossip, formada em 1999 em Olympia, Washington, Ditto no vocal, na guitarra Brace Paine, e fechando o power trio na bateria Kathy Mendonça, cujos os temas das músicas falam de suas formas e sua preferencia por mulheres, tanto que a música “Standing in the Way of Control“, foi escrita por Ditto como uma resposta à sua decisão do governo de negar direitos de casamento de casais LGBT.

E dentro disso se for enquadrar a The Gossip em um estilo poderiamos chamar de Queercore (if you know what I mean). A discografia da banda:

That’s Not What I Heard – (2001)
Movement – (2003)
Standing in the Way of Control – (2006)
os Eps são: The Gossip – (1999) (EP)
Arkansas Heat – (2002) (EP)
Real Damage – (2005) (EP)
GSSP RMX – (2006)  (EP)
Undead in NYC – (2003) (Ao vivo)
Live In Liverpool – (2007). (Ao vivo)

Ditto já foi indicada em 2007 ao NME Awards, como sendo a Mulher Mais Sexy do Mundo, e não me pergunte o que aconteceu com ela nesses 2 anos, pois foi exatamente por ter essas formas.

Ditto atualmente escreve uma coluna para a consultoria do jornal Britânico The Guardian, que aparece na sua seção ‘G2′ às sextas-feiras, intitulado “What Would Beth Ditto Do?“.

Então é isso, pessoas, até a próxima.

Cinema, teatro, música… certas cidades são pobres nesse quesito. Por isso projetos como o Viagem Cultural, que ocorre todo ano em Rio Claro, são sempre bem-vindos. É uma maneira de levar para a população algumas atrações culturais – e gratuitas – que você encontra com facilidade nas capitais.

Claro que a cidades médias e pequenas com uma produção cultural absurda, mas esse não é o caso de Rio Claro e muits outra cidades. Por isso, tal qual foi a minha surpresa quando, em meu celular, aparece uma mensagem do Arthur: “Show do André Abujamra, sexta-feira, no Sesi. Vamos?”

Impossível dizer não. André Abujamra, caso você não conheça, é um músico (e ator?) da banda Karnak, Os Mulheres Negras e alguns cds em carreira solo. Suas músicas geralmente são cheias de misturas de ritmos e as letras são muito boas, com uma sonoridade que casa perfeitamente com a música, sem parecer ser chato (algo que o Arnaldo Antunes não consegue fazer).

Minhas expectativas eram altas. Afinal seria como assistir Karnak, mas com músicas bônus e faltando alguns integrantes da banda. É o tipo de situação em que sempre achei que teria que ir para São Paulo para presenciar.

Eis a nossa surpresa, quando entramos no teatro do Sesi: um palco limpo, sem decorações. Apenas uma guitarra, viola e violão, um bumbo, um surdo e três cadeiras. Três? Mas as músicas dele geralmente possuem vários elementos. Cadê o resto da banda de apoio?

E quem foi que disse que precisava? Acompanhado de João Egashira e Melina Mulazani, André Abujamra deu um show de música e humor. Sempre conversando e contando histórias entre uma música e outra, tornando assim o show mais intimista do que já é. Pois o teatro é pequeno, então era poucos lugares disponiveis.

Alias, vale aqui salientar que André e Melina fizeram um dueto sensacional na música Elevador, que é uma música romântica com uma concepção diferente. Coisa de casal que se dá bem. E o João fez um solo de violão de fazer cair o queixo.

Após o show, conversamos com o Abujamra e ele permitiu que a gente colocasse aqui um trecho do apresentação, além de um recado gravado especialmente para o blog.

Posso garantir uma coisa: todas as 226 pessoas presentes sairam satisfeitas. Nada como uma boa apresentação para melhorar seu dia ou sua semana.

MYSPACE André Abujamra

PS.: um dos momentos hilários foi justamente o André resolveu pegar no pé de uma amiga nossa que estava ali, do nosso lado. Nunca mais ela vai errar palmas. =D

E aqui vai a minha primeira indicação musical (acho que quase todo mundo aqui fez isso[excluindo a rádio blá hohoho]), e gostaria de compartilhar com vocês um trio muito legal que faz um bom trabalho em “Música Eletrônica” mas leia-se Remix e Maximal (pode ser que surjam mais coisas nunca se sabe, quando os caras são criativos pode-se esperar de tudo!).

Quem são? Pristine Blusters é formado pelos DJ´s e produtores Victor Arlé, Carlos Nuñez e Fernando Figueiredo. Surgiu de um projeto pequeno e despojado, o antigo Light And Musik, formado apenas pelo Victor e o Fernando. Com o crescimento do maximal,surgiu a nova proposta do trio Pristine, importando elementos do electro francês junto com a pegada oldschool do electro dos anos 80.

Trabalhos: o pristine trabalhou em remixes das faixas Harder Better Faster Stronger, do Daft Punk, Let There Be Light, do Justice, Relax (Take It Easy), do Mika. Possuem faixas próprias como Reaction, Need More Morphine, que ainda não foi divulgada na sua versão oficial, apenas um remix deles próprios para a faixa e I Start Telling Lies, em parceira com o cantor Phaell.

Recentemente receberam convite da paulista MC Gi para remixar uma de suas faixas, q em breve será divulgada.

Você pode conferir o trabalho dos rapazes no MySpace, e encontrá-los no Orkut e LastFM.

E em última mão vocês podem conferir uma pequena mostra da versatilidade e bom humor dos rapazes:

É como repetir a mesma piada o tempo todo. Por mais diferente que você conte, ninguém mais ri.

Mas (tudo tem um mas) esse que eu recebi vale a pena fazer. O Alexis, do Canalhismo Fantástico me designou a tarefa de fazer uma lista com sete músicas nacionais e sete musicas internacionais. Como fazer lista de músicas (e depois ouvir) sempre é bom, lá vou eu fazer o meme.

O que me espantou foi o Alexis me passar essa tarefa. Justo ele, que não é dessas frescuras blogosféricas. Alias, vale aqui destacar como ele definiu a blogosfera. É uma das melhores que eu já li:

(…)E, convenhamos: o que é a “blogosfera” senão uma grande mesa de bar onde há muito tempo se perdeu a conta das cervejas , estamos todos lisos e ninguém dá a mínima pra quem vai pagar o prejuízo?

Nacionais
1)”O rei do sol” – Gram
2)”Eu tenho uma camiseta escrito eu te amo” – Wander Wildner
3)”Lullaby” – Lobão
4)”Melhor lugar” – Nenhum de Nós
5)”Nunca diga” – Graforréia Xilarmônica
6)”Tchau tô indo já fui” – Pato Fu
7)”Miss lexotan 6mg” – Ira!

Internacionais
1)”Cabo Wabo” – Van Halen
2)”Warehouse” – Dave Matthews Band
3)”Losing my religion” – R.E.M.
4)”Abra cadaver” – The Hives
5)”Pinball Wizard” – The Who
6)”Whole lotta love” – Led Zeppelin
7)”Death on two legs” -Queen

Só lembrando que a ordem numerica não significa necessariamente a ordem de preferencia. A numeração serve apenas para organização. E tenho que passar o meme para mais 5 pessoas, mas não lembro de ninguem em especial agora.

Então combinaremos o seguinte: terá que fazer o meme as cinco primeiras pessoas que comentarem e que não sejam os outros editores deste blog. Não fiquem com vergonha em comentar aqui, o feedback de vocês é muito, mas muito importante mesmo.

O músico morreu esta tarde no Presbyterian Medical Center de Hollywood, em Los Angeles, após uma repentina complicação de seu estado físico. Moore foi hospitalizado no final de junho, após sofrer um acidente em seu sítio nos arredores de Charlottesville (Virgínia).

O saxofonista fundou a Dave Matthews Band, que era formada atualmente por Dave Matthews (voz e violão), Boyd Tinsley (violino), Stefan Lessard (baixo), Carter Beauford (bateria e percussões) e LeRoi Moore (saxofone e flauta).

A Dave Matthews Band tem shows marcados para o Brasil no fim de setembro. A primeira apresentação está agendada para o dia 26, em Manaus. O segundo show foi marcado para o dia 28, em São Paulo, e o terceiro para o dia 30, no Rio de Janeiro. A assessoria da Dave Matthews Band ainda não informou se as datas serão alteradas devido à morte de LeRoi Moore.

Fonte: Último Segundo

Fica aqui minhas lástima e minha tristeza pela morte do LeRoi. Eu – e todos os fãs da Dave Matthews Band – sabemos que agora LeRoi deve estar lá no céu, mostrando todo seu talento e emocionando a todos, assim como fez por aqui.

O sistema do jogo é simples: uma seqüência de notas que você tem que acertar. As notas estão divididas em 5 cores. Quanto mais você acerta, mais pontos. Simples.

Como eu não tenho PS2 – mas pretendo ter – me conformei em jogar algumas vezes na casa de amigos ou do meu cunhado (OILEO!). E como ter a guitarra é para somente os abonados financeiros, nos divertimos jogando com o joystick mesmo. Mas claro que com a guitarra é muito melhor.

O jogo tem 4 níveis de dificuldade: fácil, médio, difícil e expert. O máximo que consigo é jogar no modo Hard somente em algumas músicas.

Toda essa embromação é para mostrar dois vídeos. Esse abaixo, que eu vi aqui, mostra um cara tendo um recorde mundial na música mais difícil do Guitar Hero 3. A música se chama Through the Fire and Flames, da banda DragonForce. Dizem que é a música mais difícil dessa edição e não duvido nada.

Já este vídeo, considerado falso por muitos, é a música Cult of Personality, da banda Living Colour. Só coloquei porque acho essa música sensacional. E também até agora só joguei essa música no nível médio.

E este é um bônus. Só para mostrar que mulheres também jogam Guitar Hero. Viram, videogame não é algo apenas para nerds ou marmanjos!

Samba-canção eu também gosto. Alias, do Carnaval, é a única coisa que se salva. Isso e as mulatas, claro. E ao saber que Jamelão havia morrido neste sábado (14) me deixou muito, mas muito triste. Apesar de eu ser Salgueiro de coração, eu admirava Jamelão.

Jamelão, querendo ou não, era a voz do carnaval. Simbolo-mor da Mangueira. O velho ranzinza vai fazer falta…

Eu sempre concordei com o Aran: brasileiro gosta mesmo é de uma coisa rebuscada, certinha. Tanto que escola de samba se torna Agremiação Acadêmicos do Morro do Lado de Lá. A diferença é que fazemos isso com muito confete e serpentina.

Mas vamos deixar as olha a cabeleira do Zezé e atravessamos o deserto do Saara para o ano que vem. Agora começa o processo de desintoxicação, musical e/ou etilica. Fiquem aí com Warehouse, da Dave Matthews Band.

Antes marchinhas eram feitas no improviso, sendo uma crítica ao cotidiano comum. Hoje um pequeno amontoado de pessoas com uma certa organização sai às ruas para fazer seu próprio carnaval.

Ontem (domingo de carnaval) as músicas eram as mesmas, mas ninguém cantava. As pessoas eram quase as mesmas, com exceção do grupo de jovens bêbados à frente correndo, gritando, pulando, fazendo malabarismo e acrobacias entre os carros e ônibus que, eventualmente, passavam na rua. O bloco marchava entre as ruas. Cadê a alegria dos blocos de carnaval? Se perdeu entre as cervejas tomadas e, agora, a música ficou de fundo para lembrar o que o bloco foi e que hoje as coisas mudaram.

O bloco se torna uma passeata sem sentido, perde a alegria antiga e vira um bagunça sem causa que atrapalha o bom filme que eu tentava assistir.

ps: mas isso são confissões de quem gosta de cultura popular e odeia carnaval de hoje.