Trabalho é para pessoas que não sabem jogar videogames. – Billy Mitchell

“Tipo, sério mesmo? LOL” foi a reação quando me indicaram The King Of Kong: A Fistful Of Quarters (2007, não publicado no Brasil, mas que seria algo como “O Rei de Kong: Um Punhado Cheio de Fichas”).

É um documentário sobre o recorde mundial de Donkey Kong (jogo conhecido como “a primeira aparição de Mario”), estabelecido em 1982 por Billy Mitchell, consagrado como o jogador de videogames do século por suas performances em Centipede e Pac-Man além do jogo tema do filme, e hoje é um “bem sucedido vendedor de molhos” (?) e Steve Wiebe, um cara legal, professor de ciências, mas que perdeu na vida – se f**** como atleta, músico e engenheiro – e que um dia disse “quer saber? Eu consigo fazer pontuação melhor nisso” desafiando o antigo campeão e toda uma máfia secreta dos videogames americanos. Tomaí o trailer:

É o tipo de documentário divertido e emocionante, pois conta uma história real de pessoas com 40 ou 50 anos ficando loucas com videogames de 30 anos atrás, com umas tretas malucas e as crianças sem entender – a filha de Steve comenta: “Não sabia que o Guiness era TÃO importante… Algumas pessoas arruinaram suas vidas para estar nesse livro.” E você simpatiza com a causa e é capaz de ficar angustiado, porque tem tanto plot twist - e é na vida real – que você não sabe quem ganhou até o último segundo do documentário.

Se não tiver problemas em assistir com legendas em español, vem pra cá!

A Turquia faz os melhores filmes ruins. Basicamente, eles não conseguiam os direitos para rodar Capitão América ou Star Wars, mas isso não os impediu de recortar umas fitas, buscar umas roupas e fazer uma versão própria, porque né, só eles iam ficar de fora da diversão?

Em 3 Dev Adam  (Três Homens Incríveis), Homem-Aranha é o cruel líder de uma gangue que está matando colecionadores de arte em Istambul e a Interpol chama o Capitão América e El Santo para lidarem com a situação. Confira o trailer:

Por quê ver? O requinte de crueldade das torturas do Homem-Aranha é chocante, além de cenas de luta estilo telecatch, momentos pastelão e cocotas turcas que só os anos 70 souberam produzir.

Você pode ver o filme na íntegra aqui. Recomendado após a terceira cerveja, com mais dois ou três pessoas na mesma situação.

Desde 25 de outubro de 2010 esta pérola, perfeição cinematográfica chamada De Volta Para O Futuro ganhou uma reestreia “mundial” (Europa e USA) comemorativa de 25 anos de lançamento. Fato curioso: 25/10/2010 é a data para qual Doc Brown viajaria originalmente, antes de chegarem os libaneses.

Como a princípio não passaria aqui, achei massa e só. Quando viajei para o Brasil em janeiro, descobri que em Buenos Aires iriam fazer sessões enquanto eu não estaria lá, o que me deixou muito p*to. Afinal, ia perder a chance única de ver nada menos que meu filme favorito num cinema, como se tivesse em 1985.

Ontem comentava sobre essa frustração, e alguém me diz: “Ué, mas eu fui ver ontem. Eles continuam passando, mas só de noite, e essa é a última sema…” Nem esperei ela terminar de falar e já tinha comprado meu ingresso.

“Nah, não é como você ver pela primeira vez no cinema”, você pode dizer. Rá, ledo engano… Do início ao fim, senti uma certa adrenalina por estar vendo o filme no cinema, com cerveja (sim, aqui pode), e o pessoal se divertindo pacas com os problemas de Marty McFly e Doc Brown em fazer os pais se apaixonarem e acionar o capacitor de fluxo com a ajuda de um raio, já que o plutônio necessário pode ser encontrado facilmente numa loja de conveniências em 1985, mas em 1955 isso era algo um tanto raro… Ver a criação do skate e do rock ‘n’ roll numa tela muito maior que a desse seu monitorzinho?

E no fim, todos aplaudindo de pé e celebrando como se o time tivesse ganho campeonato! O sorrisão aberto em todas as caras desde o começo do filme até a última letra dos créditos, as pernas bambas ao saírem, a felicidade em ter essa experiência incrível.

Deve ser como ter assistido Star Wars, Rocky ou Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida na estréia em cinema. Até melhor, talvez: provavelmente as pessoas de 1985 se empolgaram pela novidade, mas com o risco de não ter entendido bem o que acabaram de ver. Nós hoje nos empolgamos pela chance de ver algo que entendemos bem e temos carinho, numa sala de cinema, ambiente mais classudo e místico impossível.

“Orgasmo” define a sensação de ver De Volta Para o Futuro no cinema. Pena que no Brasil não se tem notícia se farão reestreia. Pena mesmo. =)

Metroman, Megamente e a repórter Roxanne Ritchie.

Ontem assisti à animação “Megamente”, da Dreamworks, e achei bem interessante. O que aconteceria se Lex Luthor finalmente conseguisse matar seu nêmesis Superman? E o que ele faria depois disso? É o tema principal da animação, que conta com a dublagem (original) dos atores Will Ferrell para o protagonista, e Brad Pitt para o convencido e poderoso Metroman.
A trama conta a história de Megamente que, acompanhado de seu peixinho de estimação Minion, foi enviado à Terra ainda bebê por seus pais para salvá-lo da destruição do seu planeta-natal, e seu rival, também bebê, teve o mesmo destino (é uma homenagem dupla à origem do Superman).
Metroman foi criado por uma família rica (talvez por isso seja tão arrogante) enquanto nosso vilão não teve a mesma, caindo numa penitenciária e aprendeu noções criminosas desde pequeno, haha!
OK, não vou contar o resto, mas não espere por filme inteiramente engraçado: ele não é, talvez seja mais um drama, no final, mas ainda sim tem muitas cenas engraçadas de arrancar gargalhadas até de pedra, ao som de AC/DC, Guns n’ Roses e até Michael Jackson!

Ah! E não é que o Metroman com barba ficou a cara do Joe Manganiello, o lobisomem Alcide da série True Blood?
Altamente recomendado.

Poderia ser um Duro de Matar 5, mas é engraçado demais.

Frank Moses (Bruce Willis), ex-agente da CIA, flerta por telefone com a atendente da previdência social (“INSS” era o que dizia a legenda) Sarah (Mary-Louise Parker). Quando finalmente foi conhecê-la pessoalmente, ele descobre que está sendo caçado, juntamente com Sarah. Quem os está caçando: não se sabe. Motivo: desconhecido.

Malkovich, Freeman e Willis FTW

Eles fogem juntos num verdadeiro tour pelos EUA enquanto Frank recebe ajuda de seus colegas da CIA, também aposentados, figurinhas como Morgan Freeman (SPOILER: ele morre duas vezes), John Malkovich (que personagem hilário esse, meu!) e Helen Mirren (fodônica com uma metralhadora na mão!).
“RED” é como Frank é chamado, sigla de “retired, extremely dangerous” (“aposentado, extremamente perigoso”).
Baseado nos quadrinhos da DC, criação de Warren Ellis e Cully Hamner, “RED: Aposentados & Perigosos” (que título infame esse…) é um filme de comédia com muita ação e muitos tiros, e com uma fotografia insana (a câmera ora balança como se você estivesse na cena, ora se desloca como se você estivesse num skate), recomendado pra um programa divertido com os amigos!
“WOW” (metade do texto de todo o filme Mary-Louise Parker).

P.S.: Afinal, quem matou Jon?

Eu ainda acho que a melhor coisa do filme é a Helen usando essa metralhadorazinha <3

Runaways, o filme, é que nem um show de abertura, não tinha a menor obrigação de ser bom, mas se fosse agradeceríamos. Tendo como principais atrações Dakota Fanning no Papel da Cherrie Bomb!!!, e Kristen Stewart (no melhor papel de sua vida) na pele de Joan Jett, o filme demonstra potencial em certos momentos, mas não engrena.

O problema é que o mojo do filme, o Rock n Roll, não é tão explorado sabe. O que parece, é que a banda Runaways fez sucesso na esquina, e por acaso foi parar no Japão, e com certeza as coisas não foram bem assim. Creio eu, que não sou um conhecedor profundo da banda que ela deveria abrigar estórias bem mais interessantes, e essa coisa de transformar Cherrie numa filhinha do papai, que curtiu umas aventuras com uma banda só com garotas, por acaso a primeira delas, falta algo.

E o lance de dar alma apenas a Cherrie e e Joan, e esquecer as outras integrantes da banda achei uma furada também. Saiba que Runaways já abriu shows para Cheap Trick, Tom Petty and the Heartbreakers and Van Halen sem falar nos Ramones, só para começar, e o filme é tão raso, que um fatos tão importantes, são completamente ignorados. Outra coisa não explorada, que faria até bem a geração mp3 ver, seria a arte das capas de vinis, e porque não replicar as sessões de fotos, que eu creio devem ter sido bem divertidas, mas nem sequer uma capa de disco aparece no filme. É lastimável.

E segundo o filme o Runaways começou sua vida profissional com Cherrie, o que não é verdade, Joan Jett liderou o grupo como Power Trio. E outra é que o grupo teria começado e acabado com o produtor Kim Fowley, sem sequer citar Now… The Runaways, realizado por outro produtor.

O que vale no fim das contas é ver Kristen Stewart fazendo uma lesbian (o que não é difícil sendo a mesma par do Vampiro Edward) e tough girl que como diz uma música das próprias Runaways, quer estar onde os caras estão, empunhando sua guitarra e usando casacos pretos de couro e dando pegas numas gatinhas, e claro, Dakota Fanning, que se precisavam de uma atriz que soubesse gritar, ninguém melhor que ela para interpretar a Cherrie Currie.

Se a intenção do filme era fazer as pessoas se interessarem pela banda, acho que conseguiu, vale duas estrelas para Dakota e Kristen, o resto ficou como pano de fundo. Infelizmente.

Direção: Floria Sigismondi
Roteiro: Floria Sigismondi
Elenco: Alia Shawkat (Micki Steele), Scout Taylor-Compton, Michael Shannon, Kristen Stewart (Joan Jett), Dakota Fanning (Cheri Currie), Riley Keough (Marie Currie)

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Eu lembro quando voltei para casa depois de uma sessão de Batman – O cavaleiro das trevas, eu ter dito para o meu irmão que tinha baixado o Cap. Nascimento no Batman. Pois é, mas aqui no Rio de Janeiro parceiro, Batman é apelido de miliciano. Dando como explicação lógica para o nascimento das milícias, o aumento do combate ao tráfico de drogas e o prejuízo nos esquemas de corrupção entre policiais e traficantes, Tropa de Elite 2, usa o personagem Cap. Nascimento (Wagner Moura), agora Tenente Coronel Nascimento, como o principal algoz das tais facções criminosas que usam distintivo.

Mas, nada disso antes do terceiro ato, que dá seu tapa na cara do telespectador demonstrando quem financia os verdadeiros e maiores criminosos do país. Em poucos minutos do primeiro ato de Tropa de Elite 2, se dá aquela mensagem não entendida por grande parte do público no Tropa.1, de que há algo muito errado quando uma parcela da polícia tem no uniforme uma caveira, que é o símbolo da morte. Se mais uma vez a mensagem não foi compreendida eu não sei, mas creio que a manta de herói para o policial Nascimento é “mantida” nessa continuação algo contestado pelo diretor José Padilha em relação ao primeiro filme.

E creio que Padilha se rendeu um pouco a figura folclórica e nerd criada para o personagem pelo público, isso vemos na cena em que Nascimento após ter seu carro cravado de balas se ergue e de peito aberto manda bala nos seus inimigos. Sem dúvida o Nascimento criado no imaginário popular faria isso.

Mas, é a escalada de Nascimento e a sua proximidade dos poderosos, sempre com sua excelente narração em off, que é conduzida em um belo roteiro que enlaça bem ficção e realidade. Talvez tecnicamente falando o filme seja um tanto falho ao criar certas proximidades como, por exemplo entre Franga (Irandhir Santos), o professor de história, protetor dos direitos humanos, e que acaba se candidatando ao cargo de deputado, com a família de Nascimento, sendo Fraga o novo marido da ex-mulher de Nascimento (Maria Ribeiro) e chefe de seu filho Rafael (Pedro Van Held), que cresce distante de seu pai, pois apesar destes manterem contato, só tem como único elo de ligação as aulas de Jiu Jitsu.

Se a parte pessoal da vida de Nascimento é falha, o lado profissional é eficaz, pois como o próprio diz, quando é promovido a secretário de segurança ele consegue transformar o Bope, antes defasado, como é demonstrado no primeiro filme, numa máquina de guerra, com seus helicópteros e caveirões. No entanto, daí vem as questões mais delicadas a serem discutidas ao longo do filme, que apesar de o Bope ser o bastião de honestidade da corporação e forma mais eficaz de combate bélico ao trafico de drogas, pode ser alvo de manipulação de interesses políticos escusos. Um momento marcante do filme é quando após um tempo afastado do Bope, Mathias (André Ramiro), volta a usar o seu uniforme preto ficando novamente frente a frente com Nascimento, e nesse dialogo fica clara a diferença entre “esculachar” e fazer o que é certo.

O filme assim como o primeiro, é eficiente também na parte do humor tendo André Mattos com seu Fortunato, uma caricatura perfeita dos apresentadores de programas policiais de tv, rendendo boas risadas, muito embora tenha sido forçada uma barra deste também ter ligações escusas, mas acabou que sendo um bom personagem.

Eu gostei mais do Tropa de Elite.1, mas é no Tropa.2 que talvez nos aproximemos mais da solução dos problemas abordados nos dois filmes, e é louvável a demonstração de seus realizadores pela luta de uma nova consciência política nacional. Obrigado Padilha mais uma vez.

Direção: José Padilha
Roteiro: Bráulio Mantovani
Elenco: Maria Ribeiro, Wagner Moura, Seu Jorge, Milhem Cortaz, Tainá Müller, Pedro Van Held, Irandhir Santos

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Riscado é um daqueles poucos filmes em que o realizador (Gustavo Pizzi) pode dizer sinceramente que poderia ter acontecido com você.

Bianca (Karine Teles) é o retrato de muitas batalhadoras invisíveis aos olhos de nosso cotidiano. Bianca pode ser aquela menina que te deu uma filipeta numa fila da boite, pode ser a Marylin Moroe na festa de seu pai, pode ser aquela atriz desconhecida daquela peça que você viu em um teatro quase vazio, ou mesmo aquela estreante no cinema que você viu numa reportagem em algum canal de Tv. Enfim, Bianca (Karine Teles) pode encarnar múltiplas personalidades, mas sem dúvida é uma só.

Após fazer seu primeiro teste de elenco surpreendendo os peneiras com toda sua entrega e sua encarnação da Marilyn Monroe, tem a oportunidade de estrelar como protagonista em um filme estrangeiro, sendo que a matéria prima do tal filme é sua própria vida. E nós testemunhamos como é seu cotidiano tendo que agüentar os caprichos de seu chefe insuportável, responsável por divulgação de eventos, a dificuldade de seu amigo diretor de teatro (Otávio Muller) conseguir público e dinheiro com sua peça de teatro, a confusão que certas pessoas fazem entre atrizes e prostitutas, etc.

São ótimas as cenas que Bianca junto com a equipe do tal filme fazem o brainstorm, colando no quadro cada situação e fala, você testemunha um making of do tal filme dentro desse filme que estamos assistindo. É tocante quando vemos os olhos lacrimosos de Bianca ao passar o texto relativo a uma situação constrangedora que esta passou, e o pessoal da produção diz: “Prostituta é muito forte” “Que tal stripper?”, e esta ri, até diante da ignorância dos colegas de esta ter passado realmente por aquilo. E é isso que é o forte do filme, você pegar intimidade com a personagem, e por pior que seja a situação que ela encara no terceiro ato, você pensa: “Ela é capaz de passar por isso, e superar, ela tem essa capacidade”.

E por mais amargo que seja o final, você continua torcendo por ela após a projeção. E por muitas que nem ela na vida real.

Riscado
Festival do Rio
Direção: Gustavo Pizzi
Roteiro: Gustavo Pizzi e Karine Teles
Elenco: Karine Teles, Camilo Pellegrini, Otávio Muller, Dany Roland, Lucas Gouvêa, Patricia Pinho, Cecília Hoeltz, Otto Jr., Gisele Fróes
País: Brasil
Ano: 2010
Duração: 85min

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A estrela do seriado Mad Men, January Jones, foi confirmada como a personagem Emma Frost no longa X-Men: first class, que introduzira os personagens que são atuais nos quadrinhos.

Fonte: http://migre.me/15QTN

A piadinha que sempre fiz, agora faz mais sentido, pois Kevin Bacon interpretará um vilão não divulgado ainda.

Só espero que dessa vez não caguem na história, apesar de não ser um Marvel Maníaco como nosso amigo Gilgamesh (L) eu simpatizo com os 894723489236598236459287314658927634985726 de mutantes que existem na franquia X-Men. 

Obs: A personagem encaixa bonitinho no perfil da Emma, só falta saber se ela atuará tão bem ao nível que a dama diamante merece.

Dizem que os nigerianos são hoje os maiores produtores de cinema do mundo, em quantidade. Segundo o Creative Commons, são produzidos cerca de 1200 filmes por ano, contra 900 de Bollywood (Índia) e 600 de Hollywood (EUA) – dados que vi em um documentário do Creative Commons, Good Copy, Bad Copy, mas tenho preguiça de confirmar.

Mas fato é que a qualidade é sofrível, chegando ao nível do trash. E de cinema trash eu gosto. É o melhor tipo de filme para assistir depois de 3 litros de Heineken com os amigos. Inspirado em um artigo da Vice com o subtítulo Cristãos nigerianos fazem os melhores filmes para assistir chapado, listo minhas recomendações de filmes trash nacionais e estrangeiros, recentes ou muito antigos, para assistir quando está com a casa cheia de gente muito louca de qualquer coisa e/ou just for lulz:

Black Dynamite

Esta pérola de 2009 para mim é uma prévia do que será Machete. Não é bem um trash, mas o climão retrô e cenas absurdamente mal-feitas propositalmente tornam a coisa divertida a um ponto épico. Michael J. White (que foi ninguém menos que Spawn nos cinemas) é Black Dynamite, um nigga mothafucka ex-agente da CIA, mestre de kung-fu e pegador do mulherio, que volta a combater um grupo de tráfico após a morte de seu irmão caçula. Tramas, black music, climão 70′s, gostosas e o fantasma de Abraham Lincoln são a receita de sucesso – quase como naquele episódio em que Homer Simpson e Mel Gibson gravam um filme juntos. Para mim, só faltou o Mr. T.

666: Beware the End is Near

O filme citado na matéria da Vice é de fato um primor trash. Dirigido pelo Pastor Kenneth Okonkwo, a.k.a. herói do filme, a trama se resume à vinda de Lúcifer para trazer seu filho à Terra. Lúcifer é tipo um rei Momo canastrão que solta lasers pela mão e diz “Eu vou dominar o mundo” rindo (de verdade xD) enquanto suas p*tas malvadas riem. A criança – um Damian nigeriano – com seu chifrinho colado na testa, fuma, bebe e pega o mulherio geral. Trepanação, lasers e chroma key, e no fim um cristão tem os olhos arrancados por um vácuo e um outro diz para nos arrependermos pois o fim (do mundo, não o do filme) está chegando, e ninguém gostaria de ter seus olhos sugados.

King Kong vs. Godzilla

Um dia na faculdade alguém baixou e esqueceu de apagar a Batalha do Século! Dois gigantes se encontram para talvez o primeiro crossover dos cinemas: Godzilla, terror de Tóquio e lança-chamas reptílico defenderá sua terra natal contra o infame King Kong, titã primata e agora DEUS DOS RAIOS. Um duelo colossal no melhor estilo “cai pra dentro que é tapa na cara”. Esta pérola é de 1962, e me faz pensar como os criadores de maquetes deviam ficar p*tos por gastar horas de trabalho criando uma minicidade perfeita para dois cretinos fantasiados rolarem em cima dela como um pornô interespécies.

Mega Piranha

Eu me pergunto como as emissoras de TV pagam para estas coisas serem produzidas. Dos mesmos produtores de Mega Shark vs. Giant Octopus e A Mulher de 15 Metros de Altura, o filme aborda piranhas amazônicas terrivelmente vorazes, que saem comendo o que encontram pela frente. Só que conforme vão comendo, elas vão aumentando de tamanho, tornando-se um risco à humanidade (a.k.a. Estados Unidos). Chega ao ponto ridículo de uma piranha engolir um HELICÓPTERO DE GUERRA inteiro de uma só vez.

Pensando bem, deve ser divertido 1) fazer filmes assim e 2) ter gente que pague para você fazê-los.

Cinderela Baiana

Pra fechar, uma produção orgulhosamente brasileira. Eu pensava em colocar um filme do Petter Baierstoff, como O Monstro Legume do Espaço ou Vadias do Sexo Sangrento. Mas estes são filmes para aplaudir comparados com o nível de tosquice de Cinderela Baiana. Com o grande talento de Carla Perez, nem a participação de Lázaro Ramos fez o filme ser levado a sério. Além de ter a considerada pior cena de luta da história do cinema, Carla Perez fecha a pérola dando uma lição de moral, libertando passarinho e chutando a canela da UNICEF antes de cair no axé, tudo na mesma cena.

No começo do ano, em uma sala de aula, uma aluna minha não estava realizando os exercicios que eu pedi para fazer. E ela estava com um jeito de quem ia começar a chorar rios de lágrimas a qualquer instante. Como um bom professor, pedi para ela sair da sala e lá fora perguntei o que havia ocorrido para ela estar em tal estado emocional. O namoro dela havia terminado no dia anterior, por isso a tristeza. E apesar de ter sido ele que terminou com ela, foram só elogios sobre o rapaz que ela me disse.

Alguns dias depois, enquanto andava pela sala de aula dessa mesma turma, para ver se todos estavam estudando, percebi que ela falava algo e as amigas próximas riam bastante. Cheguei mais perto e ouvir ela falar mal do cara, contando alguns defeitos. Acabei falando para ela: “Ué, mas até outro dia você estava falando bem e agora está acabando com o rapaz. Se você possui algum respeito pelo o que tiveram, não deveria fazer isso”.

E foi exatamente respeito que faltou ao Sly no painel sobre o filme Mercenários, ontem na Comic-Con. Caso você não saiba, o novo filme do Sly teve cenas rodadas no Brasil. As filmagens aqui tiveram alguns problemas logísticos, algo que pode acontecer quando você vai filmar em outro país.  Stallone ficou puto da vida com isso? Claro que ficou!

Ele tem todo o direito de ficar nervoso ou chateado com isso, de fazer piadinhas satirizando e tudo mais. O problema é para quem ele fala isso. Infelizmente ele acabou falando no lugar errado. Justo na Comic-Con, um lugar cheio de jornalistas ansiosos para repassar as novidades. E claro que teria jornalistas brasileiros que noticiariam esse deslize feio do Sly.

O que ele disse você pode conferir neste link. Não preciso escrever, já que isso foi noticiado muito na internet e também discutido bastante no twitter. Mas vejam bem a situação: ele satirizou, o pessoal riu e… ele continou satirizando, só que cada vez mais piorando. Faltou alguem cutucar o querido boca-torta marombado e falar “bicho, cuidado com o que você está falando, o seu filme vai passar lá…”

Ou seja, faltou o bom-senso nesse momento. Ele poderia ter dito “tivemos alguns problemas técnicos, mas nada que tenha prejudicado o filme”. Além de soar bonito, Sly continuaria com uma boa imagem aqui em terras tupiniquim. Ou será que ele esqueceu que é em países como o Brasil que ele (além de Van Damme, Steve Seagal e patota) continuam fazendo sucesso? Ou será ainda que ele esqueceu que na era twitter, as noticias se espalham com mais rapidez?

Ah, Sly, um último recado: assoprar não diminui a dor do tapa.

Você já leu Scott Pilgrim? Lá fora já saiu o último volume e aqui no Brasil a Cia de Letras vai lançar o volume 2 em breve. Já fiz até uma resenha sobre o volume 1 aqui no blog.

Vale lembrar aqui que no quadrinhos Scott Pilgrim tem um banda chamada Sex-Bob-Omb. Para o filme, foram criadas duas músicas exclusivas e elas foram interpretadas por… BECK! Exatamente, um dos meus músicos preferidos com músicas exclusivas para esse que vai ser um filmaço!

Uma das músicas nós veremos – e ouviremos – no filme e a outra somente no album oficial com a trilha sonora do filme. E é justamente essa música que o Stereogum nos presenteou. No player abaixo você pode ouvir a música completa, cujo nome é Summertime.

A partir de agora esse filme ganhou uma epicidade enorme.

Ontem, a Globo foi benevolente e exibou o filme “This Is It”, uma espécie de documentário com as filmagens dos ensaios do show que Michael Jackson iria fazer, shows esses que foram cancelados por sua fatídica morte repentina em 25 de Junho de 2009.
O que vi foi toda a genialidade desse cara que era ninguém mais que o Rei do Pop, e quiçá da música mundial em geral, já que muitos artistas (do universo pop ou não), de alguma forma foram influenciados por ele. Não vim aqui pra julgar a “pessoa física” Michael Jackson – que sempre estava envolta em inúmeras polêmicas – mas sim “a instituição” que ele era, já que tudo o que ele fez e criou ficará pra sempre na história da música. Você pode enterrar todas as músicas dele dentro de uma cápsula do tempo e, daqui há 100 anos, quando as gerações futuras a desenterrarem, eles as ouvirão e dirão “Isso é antigo, mas é obra do famoso MJ!”.
Ele simplesmente revolucionou o modo como se faz videoclipes hoje, foi um divisor de águas não só musicalmente falando, mas na forma de fazer shows, sua performance nos palcos, suas coreografias únicas são fantásticas e influenciam dançarinos até hoje.
Falando sobre o filme em si, fiquei um pouco incomodado pelo diretor dos shows (e, posteriormente, do filme), Kenny Ortega, falar com o Michael como se ele fosse um velho gagá ou um debilóide, mas no fundo percebi que ele só estava tentando não contrariar as vontades excêntricas do rei.
O que MJ estava preparando, e o mais importante, o que ele estava preocupado em fazer, era dar um presente a seus fãs, tanto que em uma parte inicial do filme, quando ele estava passando o som com um de seus músicos, ele dizia algo do tipo “Não quero assim, quero que seja igual ao que era nos discos, pois é como os meus fãs conhecem as minhas músicas e gostariam de ouvir.”, deixando nítido que a preocupação primordial do Jacko era fazer de um jeito que seus fãs gostassem do que vissem.
E as novas roupagens de suas performances em cada canção estavam sensacionais, como em “Smooth Criminal”, onde Michael é literalmente inserido num filme em preto & branco de gângsters, e isso foi muito bem feito e impressionante; Em “Thriller”, todos aqueles zumbis e fantasmas tornou o clássico videoclipe, que é o MELHOR CLIPE DE TODOS OS TEMPOS DO ÚLTIMO SÉCULO, ainda mais assustador, interessante e empolgante. Aquela aranha gigante que caminhava e depois de baixo dela saía MJ foi fascinante!
Em “Black or White” nota-se todo o dinamismo do rei, que misturava o seu dançante pop com rock’n'roll e hip-hop (dos bons, e não essas porcarias de hoje em dia!). E “Earth Song”, com aquela meninha linda em meio à natureza que é pega de surpresa pela destruição do homem, e uma escavadeira acabando  por atacar MJ? Sensacional! Michael era muito preocupado com a preservação de nosso planeta, e ele bate nessa tecla não só durante os ensaios dessa música, como também posteriormente.
Concluindo, parece que, eu escrevendo desse jeito, pareço um fã xiita do rei, mas não, não era. Nunca fui de ter CDs ou músicas baixadas dele pra ouvir, mas como sendo uma pessoa de bom senso, respeito a grandiosa obra de Michael e reconheço a importância que ele teve no mundo da música.
Foi uma pena ele não ter dado esse presente aos fãs antes de partir, mas tenho a impressão de que o filme “This Is It” foi algo que ele teria gostado de presentear aos seus admiradores.
Descanse em paz, MJ! Desfrute de algo que você mal teve em vida.

O Freddy Krueger de Jackie Earl Haley, é apenas alguém que comprou a fantasia no mesmo lugar, sem carisma, sem humor e longe de ser assustador. Agora, eu me esforcei para fingir não ter visto o anterior, e embarcar nessa nova versão, mas não adiantou.

A cada coisa trocada, a cada deslize, fui ficando com muita saudade do filme de 1984. O primeiro deslize: Nancy citar seu nome antes mesmo de a mesma apresentar na tela um pesadelo com este. Ou seja, há uma preocupação dos personagens, fazerem Freddy ser crível em pouquíssimos minutos de filme, tal como foi a insistência em dizer repetidas vezes o nome do vilão em Hannibal, A Origem, antes mesmo de o personagem ser novamente (dependendo de sua idade) apresentado ao público. Por exemplo, um dos personagens no filme original quando foi preso dizia mais ou menos assim para Nancy: “Havia outra pessoa no quarto, eu não o vi, mas sei que era alguém com facas nos dedos”, ou seja, você põe um tipo de personagem que não acreditaria em tal tipo de coisa fronte a uma que acredita muito nisso, o que torna muito mais crível a situação.

O filme parece um legado de super proteção, onde os pais sumiram com fotos e separaram um grupo de amigos para fazer se esquecer do seu grande trauma de infância. Primeiro, quem esqueceria mesmo que na sua tenra idade alguém como Freddy? E se vê claramente uma queda de braço no brainstorm da produção do filme em decidir se os ditos abusos do mortal Freddy teriam sido uma mentirinha de criança, ou um fato consumado.

No terceiro ato vemos quem ganhou a queda de braço. E passa uma mensagem péssima por sinal, onde amedronta ainda mais uma possível vitima de tal abuso, e faz crer que a decisão correta de denunciar tal coisa seria o principio de uma futura punição. Eu sei que é mera ficção, mas se é para inserir algo tal sério num blockbuster, que pelomenos seja feito algo que se assemelhe ao Bastardo Amarelo de Sin City, o criminoso que no fim das contas é punido e não o contrário. Seria muito melhor manter a idéia original de um serial killer.

Mas, falemos do que deu certo, cenas clássicas como a da banheira trazidas para os dias atuais, ainda provocam aquele riso e terror como antigamente. A cena da sala de aula, onde Tina está envolta numa sala completamente carbonizada com o Freddy de professor, e após acordar ver um pedaço de seu cabelo cortado, é muito boa também.

Agora, a atriz Rooney Mara faz a atual Nancy apesar de linda (eu a achei a cara da Demi Moore), é muito ruinzinha, apenas no terceiro ato vemos um trabalho ali, mas que saudade da cara de medo da Heather Langenkamp. O ator que interpreta o personagem Quentin, que no original se chamava Glen, que foi interpretado por Johnny Depp, em minha opinião era o melhor na nova empreitada, até o momento da ridícula cena em que enfia uma agulha de adrenalina na própria perna, e reage de uma maneira como se acabasse de tomar um sedativo, aliais a própria seqüência leva a crer nisso, pois ele cai no sono.

Alias por falar em Quentin, o Tarantino agradece a homenagem, mas Wes Craven deve ter odiado a seqüência final, pois ele o fez de maneira muito melhor. O que nos resta é esquecer reboots, remakes, begins… pois assim os estúdios param com isso.

Desejo a todos um sono tranqüilo.

500 Dias com Ela é um filme redondo. Redondo para os cults de plantão. O baixo orçamento para a realização do filme (U$7.5 milhões) é contornado com ótimas interpretações e muita criatividade na edição.

Filmado por Marc Webb (primeiro filme longa-metragem do rapaz), conta a história de Tom (Joseph Gordon-Levitt). Basicamente a história é sobre ele. É um rapaz que trabalha em uma empresa de mensagens bonitas em cartões (daqueles que você compra em papelarias) mas que gostaria de ser arquiteto. Ele acredita no amor. Sério! Aí ele conhece Summer (Zooey Deschanel), uma moçoila que – ao contrário dele – não acredita no amor. Ok, até acredita, mas não da maneira como Tom. E vejam só que coincidência: os dois começam a sair.

O filme conta, de maneira bem interessante, os 500 dias desse relacionamento. Começo, meio e fim. São raros os filmes que mostram uma história de amor a partir da visão masculina sem soar piegas. Você pode falar “Alta Fidelidade também trata sobre isso“. E concordo com você, ambos filmes possuem duas caracteristicas em comum.

A primeira é que ambos mostram como a cultura pop está presente em nossas vidas, fazendo várias referências ao longo do filme. Em Alta Fidelidade isso é mais explicito enquanto que em 500 Dias com Ela é mais implicito, fica nas pequenas nuances ao longo do filme.

A outra é que ambos não são histórias de amor. São histórias sobre o amor.

Enquanto que em Alta Fidelidade o personagem (Rob Gordon) faz uma retrospectiva amorosa de sua vida para entender onde ele falhou no atual, Tom analisa onde tudo começou a desandar com Summer. São modos diferentes de procurar resposta para a velha questão: “o problema sou eu ou ela?”.

Nessa analise, os paradigmas de Tom são colocados em xeque e talvez os paradigmas dos que estão assistindo. Existe essa coisa de destino? Será possível acreditar no amor? Ou será que essa cultura pop, que nos rodeia a tanto tempo, está nos fazendo acreditar em um tipo de amor que não existe, não nesta realidade cheia de falhas?

Outra detalhe que merece destaque são as interpretações. Impossível ficar alheio, todos os personagens te conquistam, mesmo que sua participação seja pequena. Você vai amar Tom, você vai amar Summer. E você vai odiar Tom e também vai odiar Summer. São poucos os filmes que conseguem despertar essa dualidade no espectador.

Essa é a recompensa pela direção sincera e pelo desabafo do roteiro. Não fique bravo ou chateado por não concorrido ao Oscar. O maior mérito do filme foi justamente esse. O maior – e melhor – prêmio para esse filme é o carinho instantâneo que ele ganha ao ser assistido.

E por fim, a mensagem que o filme deixa é que é possivel acreditar no amor, mesmo quando aparece uma vaca na sua vida e te faz pensar se você está pensando errado. Não, meu amigo, você está correto.

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Nasceu em 19 de novembro de 1962, Los Angeles, EUA.

Se eu gosto de cinema e o levo a sério, um dos fatores responsáveis para tanto é o filme Silêncio dos Inocentes. E o que seria de Silêncio dos Inocentes sem a presença de Jodie Foster?

Sabe aquelas perguntas: “Fala sem pensar. Melhor Atriz? ” Respondo na hora Jodie Foster.

Destaco aqui como um grande momento da Jodie Foster é a negociadora Madeline White de O Plano Perfeito. Jodie não se destaca só pela beleza, mas por imprimir sempre a faceta de mulher forte, sempre deixando isso claro em todos os seus papeis. A única exceção a essa regra é a Annabelle Bransford da comédia Maverick.

Se for avaliar os filmes em que ela atuou aqui a gente não pára. Quem esquece da maneira que ela dança em Acusados? É uma atriz estupenda.

No ano em que eu nasci ela já estava lá em Táxi Driver, Clássico Punk estrelado por Robert De Niro, fazendo o papel de uma prostituta de 12 anos chamada Íris. Você ainda ouve os cordeirinhos, Clarisse?

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Cate Blanchett nasceu em 14 de maio de 1969, Melbourne, Austrália.

Cate é a minha torcida de sempre no Oscar. Ainda não vi Elizabeth, mas creio que é uma garantia de boa locação dupla.

A primeira vez que eu senti firmeza, e disse para mim mesmo: “Caraca, que atriz!!!”, foi seu trabalho em O Aviador, tento a grande responsabilidade de interpretar Katharine Hepburn, e fazer isso de maneira extremamente convincente, e se aquele filme vale de alguma coisa é por causa dela.

E o que ela fizer daqui da frente depois de I’m not there ou Não estou lá, em bom português, onde ela encarna Bob Dylan sob o codinome de Jude Quin, é critério de obrigatoriedade para o cinéfilo ir ao cinema para saber a sua nova atuação.

Sou fã dela e vou ter que botar na minha lista de locações certas para o futuro. E apesar de uns terem falado mal acho que ela não fez feio nem em Indiana Jones, e tampouco em Benjamim Button.

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Nasceu no dia 21 de fevereiro de 1987, em Halifax, Nova Escócia, Canadá.

O primeiro filme que vi de Ellen Page, foi X-men 3. Neste ela era a bonitinha Lince Negra, mas infelizmente para que a personagem Vampira não ficasse apagada, não exploraram os pontos interessantes da personagem, e esta ficou um tanto apagada.

Mas, meus amigos, quando assisti à Juno, aí, sim que deu para sentir o que essa garota tem a oferecer ao cinema. Não só pelo brilhantismo do roteiro, o mérito ali está no fato dela ser extremante convincente. Você olha para Ellen Page, e acredita que ela é a Juno.

E toda a sua paixão na interpretação, não só nos momentos cômicos, mas principalmente no momento após o seu filho nascer e constatar que eles vão se separar, mas ao mesmo tempo demonstrar felicidade por o filho ter nascido, e ela fazer você entender isso sem narração de fundo, sem ela dizer uma palavra, realmente é uma demonstração de puro talento.

E ninguém melhor do que ela para interpretar a maior demonstração de amor e respeito do cinema atual para com essa nova geração.

Filme – Personagem

2009
Peacock - (apenas rumor)
Whip It! - Bliss Cavendar (pré-produção)

2007
The Stone Angel – Arlene
Juno – Juno MacGuff
Os Fragmentos de Tracey – Tracey Berkowitz
An American Crime – Sylvia Likens

2006
X-Men: O Confronto Final – Lince Negra

2005
Mouth to Mouth – Sherry
Menina má.com – Hayley Stark

2004
ReGenesis - Lilith Sandstrom (aparece em apenas 8 episódios)
Wilby Wonderful - Emily Anderson
I Downloaded a Ghost – Stella Blackstone (filme feito para TV)

2003
Love That Boy - Suzanna
Going for Broke – Jennifer (filme feito para TV)
Homeless to Harvard: The Liz Murray Story  - Young Lisa (filme feito para TV)
Touch & Go - Trish
Mrs. Ashboro’s Cat - Natalie Merritt (filme feito para TV)

2002
The Wet Season - Jocelyn
Marion Bridge - Joanie
Trailer Park Boys - Treena Lahey (série de TV)
Rideau Hall - Helene (série de TV, apenas alguns episódios)

1999
Pit Pony - Maggie MacLean

PRÊMIOS E INDICAÇÕES

2008
Venceu MTV Movie Awards Melhor Performance Feminina
Indicada Oscar Melhor Atriz principal
Indicada BAFTA Melhor Atriz principal
Indicada Critics Choice Award Melhor Atriz
Venceu COFCA Award Melhor Atriz
Indicada Genie Melhor Atriz principal
Indicada Golden Globe Melhor Atriz em um filme musical ou comédia
Venceu Independent Spirit Melhor Atriz
Indicada OFCS Award Melhor Atriz
Indicada Actor Exelente permorface por Atriz principal
Venceu VFCC Award Melhor Atriz de um filme canadense

2007
Venceu Canadian Award Melhor Atriz
Venceu CFCA Award Melhor Atriz
Indicada Chlotrudis Award Melhor Atriz
Indicada Empire Award Melhor Atriz Novata
enceu FFCC Award Melhor Atriz
Venceu Pauline Kael Breakout Award Melhor Atriz
Venceu Breakthrough Award
Venceu Hollywood Breakthrough Award Revelação do ano
Venceu Sierra Award Melhor Atriz
Venceu NBR Award Revelação feminina
Indicada OFCS Award Melhor Revelação
Venceu PFCS Award Melhor Revelação
Venceu Satellite Award Melhor Atriz em um filme musical ou comédia
Venceu TFCA Award Melhor Atriz

2005
Venceu Gemini Melhor Atriz Coadjuvante em uma série de drama
Indicada Genie Melhor Atriz Coadjuvante

2004
Venceu Atlantic Canadian Award Melhor Atriz
Venceu Melhor desempenho em uma série de criança ou Adolescente

2003
Venceu ACTRA Maritimes Award Melhor desempenho feminio
Indicada Gemini Melhor desempenho em uma série de comédia

2002
Indicada Young Artist Award Melhor desempenho em uma série dramatica de TVs

2000
Indicada Gemini Melhor desempenho em uma série de criança ou Adolescente

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Nascida em 1º de julho de 1977, em Portland, Maine, EUA. Creio que a primeira vez que fitei meu olhos em Liv Tyler, foi no clipe Crazy do grupo de rock de seu paizão – Aerosmith – junto de Alicia Silverstone.

Liv tem a seu favor nem tanto o carisma ou um grande talento, mas o fato de sempre passar paixão pelo que está fazendo. Você olha para Liv nos seus filmes, e a impressão que passa que ela é a menina fazendo o seu primeiro papel e está dando tudo de si para conseguir o papel.

Mas, ela está aí desde de 1994, não deixa de ser já uma veterana. Talvez eu ache que esse seja o seu problema, ainda não ter provado seu potencial o ponto de não ser vista apenas como a filha do roqueiro, ou a garota que fez um belo filme alternativo, ou como eu disse aqui a garota que parece que está começando agora.

Mas, meus caros, há um ponto que digo que nenhuma atriz, supera Liv Tyler. Nenhuma atriz faz cena de beijo melhor do que ela. Vide ela em Wonders, vide ela em O Incrível Hulk. Realmente se tem uma coisa que ela sabe fazer muito bem como ninguém é cena de beijo.

Filmografia

• 1994 – Testemunha do silêncio
• 1995 – Paixão Muda
• 1995 – Sexo, rock e confusão
• 1996 – The Wonders – O sonho não acabou
• 1996 – Beleza roubada
• 1997 – Reviravolta
• 1997 – Círculo de paixões
• 1998 – Armageddon
• 1999 – Paixão proibida
• 1999 – A fortuna de Cookie
• 1999 – Plunkett & MacLeane
• 2000 – Dr. T e as mulheres
• 2001 – O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel
• 2001 – Que mulher é essa?
• 2002 – O Senhor dos Anéis – As Duas Torres
• 2003 – O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei
• 2004 – Menina dos Olhos
• 2005 – Lonesome Jim
• 2007 – Reine Sobre Mim
• 2008 – O Incrível Hulk
• 2008 – Casamento em Dose Dupla
• 2008 – Os Estranhos

Premiações

• Vencedora do Scream Awards de Melhor Atriz de Horror, por The Strangers (2008).

• Uma indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Atriz, por “Armageddon” (1998).

• Uma indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Dupla, por “Armageddon” (1998).

• Uma indicação ao Framboesa de Ouro de Pior Atriz Coadjuvante, por “Armageddon” (1998).

• Duas indicações ao Framboesa de Ouro de Pior Dupla, por “Armageddon” (1998) e “Menina dos Olhos” (2004).

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Anne Hathaway, que nasceu no dia 12 de novembro de 1982, Nova Iorque, EUA, tem o mesmo nome que a esposa de Willian Shakespeare, vocês acreditam? O primeiro filme que vi de Anne Hathaway foi O Diabo veste Prada no papel de Andrea onde ela contracena nada menos que Meryl Streep, A Mulher Oscar, e para piorar sua personagem é constantemente esculachada pela Miranda, personagem de Meryl, mas mesmo assim a menina se saiu muito bem imprimindo bem o seu carisma àquela personagem de carater meio dúbil.

Gosto muito da cena em que ela resolve o problema de ter que dar de presente o livro do Harry Potter que ainda não foi lançado para as filhas gêmeas de Miranda. Dona de uma beleza que faz Julia Roberts dizer toda noite em frente ao espelho : “Espelho, espelho meu…”, ela pode ser considerada a nova namoradinha da América.

Quem duvida que ela seja tão bela assim, é só alugar Agente 86, ela na pele da Agente 99, não é fraca, não, hein!! Ela que dançou no Oscar com o Hugh Jackman, agora está escalada no elenco de Alice no País das Maravilhas de Tim Burton, filme que promete tira o diretor de seu limbo.

Mas, aí? Essa garota tem algum talento além de seu carisma e beleza? Claro que tem, ela faz bonita no papel da ex-drogada Kym, em O casamento de Rachel, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar desse ano. Talvez as pessoas não aceitem lá muito o desprendimento dela de estar em cartaz ao mesmo tempo no drama Os passageiros e também numa comédia que é o caso de Noivas em Guerra, mas aos poucos ela vai encontrando seu caminho como atriz sendo pau prá toda obra.

Filmografia

Em 2001
O Diário da Princesa, no papel de Amelia “Mia” Thermopolis
O Outro Lado do Céu, no papel de Jean Sabin

Em 2002
O Reino dos Gatos, no papel de Haru (voz)
O Herói da Família, no papel de Madeline Bray

Em 2004
Uma Garota Encantada, no papel de Ella of Frell
O Diário da Princesa 2, no papel deMia Thermopolis

Em 2005
Havoc – Garotas sem Rumo, no papel de Allison
O Segredo de Brokeback Mountain, no papel de Lureen Newsome Twist
Deu a Louca na Chapeuzinho, no papel de Chapeuzinho (voz)

Em 2006
O Diabo Veste Prada, no papel de Andrea “Andy” Sachs

Em 2007
Amor e Inocência, no papel de Jane Austen

Em 2008
Passageiros, no papel de Claire (pós-produção)
Agente 86, no papel de Agente 99
W.I.T.C.H. The Movie: The Ultimate World War, no papel de Orube

Em 2009
O Casamento de Rachel, no papel de Kym (indicada ao oscar)
Noivas em Guerra, no papel de Emma

Em 2010
Alice no País das Maravilhas, no papel de Rainha Branca (dirigido por Tim Burton)

Prêmios

Oscar de 2009 – indicada a melhor atriz em O Casamento de Rachel

Globo de Ouro 2009 – indicada por melhor atriz de drama em O Casamento de Rachel

SAG Awards 2009 – indicada por melhor atriz em O Casamento de Rachel

Critic’s Choice Awards 2009 – vencedora na categoria melhor atriz por O Casamento de Rachel

MTV Movie Awards 2009 – indicada na categoria de Melhor Luta com Kate Hudson, por Noivas em Guerra

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Cinema-arte é bom? Ô se é! Ver filmes sobre o nordeste, favela são bons também pois são realidades brasileiras que todos precisam ter conhecimento, para não ficar no seu mundinho fechado.

Mas convenhamos: isso cansa. Fica a impressão de que o cinema brasileiro fica preso ao triangulo “cinearte-favela-nordeste”. Precisamos de mais filmes, outras abordagens. Por isso Apenas o Fim me chamou a atenção: mostra mais uma realidade brasileira. Talvez mais próxima da minha, ainda não vi para ter total certeza.

E agora Besouro me chama a atenção por abordar esse lado mais místico do capoeirista Manoel Henrique Pereira, também conhecido como Besouro Mangangá. Capoeira, ótimas cenas de luta e misticismo: já está sendo conhecido como O Tigre e o Dragão brasileiro.

Confira o trailer abaixo:

Agora algo que eu sei que vai acontecer é várias pessoas reclamando do linguajar do filme. Essas pessoas precisam saber que na época as pessoas falavam assim. Mas isso é coisa de pessoas que adoram um #mimimi.

O disco de estréia da Hole se chama “Pretty On The Inside”, cujo o lançamento foi em setembro de 1991, cuja a gravação foi realizada em apenas quatro dias, tendo a produção de Kim Gordon, então baixista da banda Sonic Youth, e Don Fleming, da banda Gumball, o álbum apresentava um som punk, cheio de microfonias e berros.

“Pretty On The Inside”, por incrível que pareça, recebeu críticas positivas nos Estados Unidos e na Europa, chegando a estar presente na lista dos 20 melhores discos da Revista Melody Maker e  o single “Teenage Whore” foi escolhido o single da semana da Revista Spin e entrou no top 20 da parada inglesa de singles independentes. Abaixo a lista da discografia completa do Hole e Courtney em sua carreira solo:

Discografia

Álbuns com o Hole

Pretty on the Inside (1991)
Live Through This (1994)
Ask for It (EP) (1995)
My Body, the Hand Grenade (1997)
The First Session (EP) (1997)

Solo

America’s Sweetheart (2004)
Nobody’s Daughter

Singles com o Hole

Retard Girl (1990)
Dicknail (1991)
Teenage Whore (1991)
Beautiful Son (1993) UK #54
Miss World (1994) US Modern Rock #13 UK #64
Doll Parts (1995) US #58 UK #16
Violet (1995) US Modern Rock #29 UK #17
Softer, Softest (1995) US #32
Gold Dust Woman (1996) US #31
Celebrity Skin (1998) US #85 UK #19
Malibu (1998) US #81 UK #22
Awful (1999) US Modern Rock #13 UK #42
Be a Man (2000)

Solo

Mono (2004)US Rock Singles #18 UK #41
Hold On To Me (2004)

Agora façamos uma bela revisão da  carreira cinematográfica de Courtney Love, na minha humilde opinião muito mais interessante que sua carreira musical.

Sid & Nancy – Talvez a cabeça de muita gente exploda, mas vejam só, Courtney Love participou do clássico filme de Gary Oldman, Sid & Nancy. Isso mesmo amiguinhos, em primeiro lugar Courtney mandou uma fita para Alex Cox, diretor e roterista de Sid & Nancy, em que a mesma dizia: “I am Nancy Spungen.”, e muito embora o Sr. Cox tenha ficado um tanto impressionado com a tal fita, resolveu escolher uma atriz de mais experiência que Courtney, para o papel escalando Chloe Webb, mas para não deixar a loirinha totalmente na pista, escreveu um pequeno papel de uma amiga junkie do casal título do filme.

Straight To Hell – Mais tarde Courtney foi escalada pelo próprio Cox para o papel de Velma em Straight to Hell, cujo o elenco tem a participação do líder do The Clash, ele mesmo Joe Strummer.

Tapeheads – A terceira participação de Courtney no cinema foi em Tapeheads, no papel da espancadora do Norman (what?!), não sendo creditada, e no elenco desse filme tem o Sr. John Cusack no papel de Ivan Alexeev.

1991: The Year Punk Broke – No ano de 1992, Courtney participa do documentário, 1991: The Year Punk Broke, apresentando sua bandinha Hole, e nesse filme também estão nada mais, nada menos que Ramones, Sonic Youth, Nirvana, dentre outros. Puxando agora um dado pessoal, Courtney se casou com Kurt Cobain em 24 de fevereiro de 1992, na Praia de Waikiki, no Havaí, e em 18 de agosto de 1992 deu a luz à Frances Bean Cobain, cujo o nome do meio (feijão) foi dado a ela por Kurt, que dizia que a filha parecia um feijãozinho durante os primeiros exames de ultra-som. O primeiro nome foi um misto da admiração de Kurt Cobain pela atriz Frances Farmer (frances farmer will have her revenge on seattle, faixa do disco In Utero)  e porque não acreditar que também é uma homenagem à Frances McKee da banda The Vaselines (no disco Incesticide, há um cover de Molly’s Lips).

Tank Girl – Mas, vamos voltar a carreira cinematográfica de Courtney Love, vale falar de sua participação na função de coordenadora musical executiva, em 1995, da bomba, com trocadilho por favor, Tank Girl.

Basquiat – Em 1996 Courtney volta a atuar no papel de Big Pink no filme Basquiat.

Feeling Minnesota – No mesmo ano atua em Feeling Minnesota, cujos protagonistas são Keanu Reeves e Cameron Dias, que não tem título em português, pasmem, e a loirinha (Courtney) é simplesmente uma garçonete chamada Rhonda.

Larry Flint - O ano de 1996 estava indo mal cinematograficamente para Courtney, quando finalmente foi lhe dada a chance de estrelar um filme a altura de seu talento. O Povo contra Larry Flint, dirigido por, biografia romanceada do editor chefe da Hustler, revista de nudez feminina que nos States é a grande rival da Playboy. Nesse filme ela é Althea Leasure, uma stripper que se torna a primeira dama da Hustler, amor de Larry Flint, interpretado pelo, mesmo que involuntariamente, sempre cômico Woody Harrelson. Vale realmente a pena assistir a esse filme, pela atuação formidável de Courtney, não abrindo mão da nudez que interessa e muito. Ah, sem interessa… Maravilhosa mesmo.

Not Bad For A Girl – Fechando 1996, Courtney volta a participar de um documentário, dessa vez além de apresentar a Hole, também faz as vezes de co-produtora em Not bad for a girl, documentário que volta as suas atenções a cena das bandas femininas grunges surgidas nos anos 90, tal como L7.

Em 1997 outro documentário Off the menu: The Last Days of Chasen’s, só sendo vista em outro documentário no ano seguinte, 1998, Kurt & Courtney, documentário que explora a velha calúnia.

Clara Bow – Em 1999 é a narradora de um documentário de Tv Clara Bow: Discovering the It Girl.

200 Cigarettes – No mesmo ano Courtney finalmente volta a atuar em 200 cigarettes, no papel de Lucy, em um filme de grande elenco, mas pouco conhecido, vejam só os nomes Ben Affleck, Elvis Costello, Kate Hudson, Jay Mohr, Christina Ricci, Paul Rudd, Martha Plimpton, Casey Affleck, Courtney Love, Dave Chappelle, Janeane Garofalo e Angela Featherstone, filme ambientado no ano de 1981, durante as comemorações do réveillon.

O Mundo de Andy – Creio que ninguém viu 200 Cigarettes, mas creio que alguém tenha visto O mundo de Andy, em que contracena com Jim Carrey, papel em que o ator demonstra sua faceta menos engraçaralha e mais dramática, interpretando o stand up show man Andy Kaufman. Mais uma vez dirigida por Milos Forman, Courtney faz o papel de Lynne Margulies, companheira de Andy Kaufman, que a conheceu quando apresentava um show de luta livre em que só enfrentava mulheres. Esse vale ver o trailer, até pela trilha sonora do REM:

Beat – Chegando ao ano 2000, no filme Beat, no Brasil ganhou o título de Anos Loucos, em que Courtney interpreta Joan Vollmer Burroughs esposa do escritor William Seward Burroughs II interpretado Kiefer Sutherland, e mais um documentário Bounce: Behind the Velvet Rope.

Last Party 2000 – Em 2001, está em Julie Johnson, no papel de Claire, e mais um documentário Last Party 2000.

Trapped – Em 2002, sua última participação atuando no cinema foi  em Trapped no papel de Trapped, esposa cúmplice de Joe Hickey (Kevin Bacon), um seqüestrador de crianças de famílias ricas. A família Jennings, vítimas do seqüestro são interpretados por Charlize Theron, Stuart Townsend e Dakota Fanning. E após mais 2 documentários Mayor of the Sunset Strip (2003) (This Is Known As) e  The Blues Scale (2004)  e um curta metragem Trailer for a Remake of Gore Vidal’s Caligula (2005).

Não se ouviu mais falar de Courtney Love na frente das câmeras, uma bela mulher de idéias por vezes equivocadas relativas a sua figura pública como viúva (às vezes acho que é apenas mais uma personagem, perfeitamente interpretada por  ela), mas uma ótima atriz.

Acredito que sou a prova viva de que isso é possível. Apenas o Fim me empolga, sendo que o máximo que conheço é o trailer. Isso começou desde que a noticia de que estava sendo produzido e eu renoticiei aqui. Depois foi quando mencionei que foi ganhador de alguns prêmios. E agora venho com mais uma noticia.

Apenas o Fim vai estrear nos cinemas no dia 12 de junho, em salas de São Paulo, Rio de Janeiro e Distrito Federal. Como eu moro numa rebimboca chamada Rio Claro, vou ter que viajar para Sampa para assistir. Já perdi quando passou na Mostra de Cinema de SP, então não posso perder agora.

Mas não sei dizer o que realmente me faz ficar animado com esse filme. Será que foi o fato de ter sido filmado em pouco tempo? O fato de ser um filme mais ligado a minha realidade? Será que é fato de ter Érika Mader? Não sei, não sei.

Vejam o trailer e quem sabe vocês se empolgam tanto quanto eu.

Aproveitando a deixa: Matheus Souza, vamos marcar a sua participação na Radiobla? Ou só vai participar do podcast do Judão? =P

Existem várias categorias dentro do gênero pornô. Geralmente eu assisto os soft-porns, que passam em canais como Maxprime e Megapix e os normais, que a gente aluga em videolocadora. Nunca vi nada muito bizarro. O mais bizarro que eu já vi foi um pornô japonês. A bizarrice é que é censurado. Isso mesmo, é um pornô censurado.

Sabe aquela distorção de imagem que geralmente os noticiarios usam, para não mostrar o rosto das pessoas? Pois é, os pornôs japoneses usam isso. Não sei se todos, mas a maioria que eu já vi eram assim. Não sei porque isso. Será que é um modo de permitir que a familia toda assista?

E os filmes pornô com história? É hilário. Qualquer coisa é motivo para arrancar a calça e começar uma fornificação. Tanto que o diretor e produtor James Gunn criou o PG-PORN. PG é a classificação Parents Guidance (ou seja, pode ser assistido acompanhado de pais). Clique aqui para assistir.

“Mas onde ele quer chegar nesse papo todo de filmes pornôs?” você pode estar pensando agora. Acontece que eu precisava de um gancho legal para o que eu vou noticiar agora.

A Imagem Filmes vai passar Zack and Miri Make a Porn nos cinemas brasileiros! Yeah! E dia 09 de janeiro de 2009. São apenas 2 meses de atraso. Parabéns para a Imagem Filmes. Tudo bem que ainda não tem o título em português, mas o simples fato de eu não precisar ir para a Argentina assistir o filme, já é compensador. E olha o poster que saiu:

E provavelmente eu vou ter que assistir em São Paulo, porque nesta porcaria de cidade chamada Rio Claro a chance do filme não passar é alta. Vi a noticia no Judão. OIBÓ! =D

ps.: acabei de lembrar que Mauricio Saldanha disse que filmes pornô são 24 punhetas por segundo. Ou era minutos? Preciso ouvir o rapaduracast 50 novamente.

Como eu já disse antes, eu fico muito, mas muito feliz que filmes como Apenas o Fim sejam produzidos no Brasil. Afinal, Apenas o Fim é um filme que está mais próximo da minha realidade do que Cidade dos Homens, por exemplo.

Por isso a minha felicidade em saber que Apenas o Fim ganhou os prêmios de Melhor Longa-metragem de Ficção (juri popular) e Menção Honrosa. Parabéns para todos que atuaram e produziram este filme. Nada mais merecido, pelo o que eu vi no trailer.

E é aí que entra a parte que me desanima. A chance desse filme vir para o interior é muito pequena. Infelizmente filmes nacionais não tem grande projeções no interior do país. A não ser que tenha sido produzido pela Globo Filmes. Apenas o Fim pode ficar restrito às capitais e algumas cidades grandes do interior.

Pelo visto vou ter que esperar até o lançamento em dvd e comprar. Nunca fiquei com tanta vontade de assistir um filme nacional tal como estou agora.

Então, vocês que tem oportunidade de ver o filme, não perca seu tempo! Vá prestigiar! Divulgue. Comente.

Poster e trailer copiados lá do Judão.

Você sabe quem é Kevin Smith? Bem, o cara um é um dos nerds mais famosos da cultura pop. Não vou detalhar demais sobre, mas caso você queira saber mais, basta clica aqui e ser feliz.

Bem, o Kevão está para lançar um filme chamado Zack and Miri make a Porno (Zack and Miri fazem um pornô, tradução minha). A história do filme é a seguinte: Zack e Miri são um casal (jura?!?!) que estão precisando de dinheiro e resolvem filmar um pornô. Para quem não sabe, a industria de filmes eróticos/pornográficos estadunidense rende bilhões e já deixou Hollywood para trás.

O filme é uma comédia e está cheia de referências ao mundo pop. No melhor estilo Kevin Smith mesmo. Estréia dia 31 lá nos EU e A. Aqui não faço a minima idéia.

Mas vamos ao que interessa: um dos posteres do filme foi banido pelo MPAA (orgão que controla a faixa etária dos filmes e otras cositas). Só porque o pôster insinua – e usando muito a imaginação – sexo oral. Olha a imagem abaixo.

O comentario do Kevão sobre isso foi a seguinte:

“Eu entendo que eles [MPAA] tem um trabalho a fazer, mas pera lá… Essa imagem não é tão forte. Eles estão totalmente vestidos”.

E agora, só para mostrar que o MPAA é idiota e que o Kevão é o cara, saca só o novo pôster.

Seth Rogen e Elisabeth Banks fizeram um filme tão excitante que só podemos mostrar este desenho (tradução minha novamente).

É ou não é coisa de gênio? =D

Para saber mais sobre o filme, acessem o Judão.

Primeira vez sexual, por exemplo. É aquela e pronto. Ninguem volta a ser virgem, anatomicamente falando. E já deixo registrado que a primeira vez é uma porcaria, só a partir da segunda vez é que melhora.

Primeira vez que consegue andar de bicicleta sem rodinhas e sem ajuda. Depois, nunca mais esquece como andar. Não tem erro.

E encaixo mais uma situação nessa regra. A de conseguir assistir sozinho um filme no cinema. Isso mesmo, sozinho, só, sem ninguem. Essa situação aconteceu comigo nesta segunda-feira.

Eu, como bom nerd que sou, fui assistir Star Wars Clone Wars em plena segunda-feira, última sessão. Porque é o único horário que eu posso ir tranquilamente. Pode parecer que não, mas minha vida está bem atribulada.

Ok, ingresso comprado, bastou apenas esperar começar a sessão. Comecei a estranhar que ninguem mais entrava na sala. Uma sala que comporta entre 200 e 300 pessoas. As luzes se apagam, começar a passar o filme e… nada. Uma sala inteira de cinema, com um som bom, imagem boa. E eu.

Pirei. Fiz igual ao Pica-pau: andei no teto, anarquizei mesmo. Mas isso mentalmente, pois fisicamente eu estiquei os pés até a poltrona da frente, abri o sorriso na cara e fui feliz. Ganhei a semana.

E sobre o filme? Bem, leiam aqui a crítica do Barretão.

Por quê? Porque Dent pode fazer sem máscara aquilo que o Batman não pode. Batman pode prender bandidos, mas Dent pode leva-los para a Justiça, serem julgados por seus crimes. Ao mesmo tempo, Batman pode cruzar linhas que Dent não pode. A mini-série deixa isso claro.

No meio disso, surge um assassino chamado Feriado. Ele ataca somente em feriados e somente pessoas ligadas a Máfia. Isso cria uma guerra em que não dá realmente para saber quem é o assassino. Pode ser qualquer pessoa mesmo.

Essa mini-série vemos um Batman realmente detetive, onde não sabe até que ponto ele pode confiar em alguem e a inserção de vários inimigos do Batman. Coringa, Mulher-gato (que não dá para saber se ela está atrapalhando ou ajudando), Espantalho, Charada, entre outros. E também vemos a mudança gradual de Harvey em Duas-Caras.

Onde O Longo Dia das Bruxas encontra o Cavaleiro das Trevas

No filme vemos realmente uma máfia muito incomodada com Harvey Dent. Vemos também o surgimento do Duas-Caras. Mas claro que existe muito mais de A Piada Mortal no filme.

No filme, podemos ver a relação entre Batman e Dent. Como Batman fica feliz de existir um Harvey Dent, e com isso a possibilidade de um dia Batman não precisar mais existir.

****** Se você está lendo até aqui, cuidado com o spoiler que vai ter agora! Pule o final e vá direto para os comentários ******

O filme não deixa totalmente claro que Harvey/Duas-Caras morreu. Deixa brechas para usar novamente o personagem em uma continuação. Pode ser que O Longo Dia das Bruxas seja usado numa continuação, já que a máfia ficou completamente desestabilizado, o que possibilita uma guerra pelo controle do submundo.

Eu espero que não seja usado. O final deixa claro que o Batman vai ser perseguido no próximo filme e só existe uma pessoa que pode fazer isso, em todo universo DC: SUPERMAN. E se isso acontecer, vai ser foda-pra-ca****o!

Como foi dito na parte 1 deste post, o novo filme do Batman teve inspirações de duas das melhores histórias: A Piada Mortal e O Longo Dia Das Bruxas. Antes que algum fã xiita reclame, já quero deixar claro que inspirar não significa adaptar. Se você conhece A Piada Mortal, verá vários elementos dessa história no filme, mas não ela completamente.

A Piada Mortal (The Killing Joke).

Com roteiro do mestre Alan Moore e arte de Brian Bolland, A Piada Mortal é considerada uma das melhores histórias do homem-morcego, talvez perdendo para O Cavaleiro das Trevas – de Frank Miller. Quem conhece Alan Morre, sabe que terá um roteiro primoroso e inovador nos quadrinhos.

A história é basicamente o seguinte: Coringa sequestra e tortura psicologicamente o Comissário Gordon, com com fotos mostrando torturas com sua filha Barbara. A intenção real disso é mostrar ao Batman que qualquer pessoa pode enlouquecer após um dia ruim. Mesmo a pessoa com a mais boa das indoles.

Moore nos presenteou com uma história única, brutal, fria, mostrando um Coringa não como um palhaço louco, mas uma pessoa insana ao extremo. Uma insanidade que pode se alcançada após um dia ruim. Essa história mostra uma nova origem para o Coringa, com uma familia, uma tragédia, sua covardia, e como tudo isso serviu para que sua insanidade brotasse de forma aguda.

Também temos um Batman pensativo, filosofando sobre sua condição. Batman e Coringa, neste história, tiveram uma origem parecida. Ambos são insanos. O modo como cada um aflora a loucura é diferente. Podemos dizer, e isso ficou claro no novo filme também, que um completa o outro. Ambos são o lado de uma mesma moeda.

São três pilares que se misturam: Batman, Coringa e Gordon. Um totalmente insano, outro usa uma máscara para confrontar a realidade. E temos Gordon, que mesmo com a tortura que lhe foi infligida, manteve a sua razão. Nos mostra que a teoria do Coringa não é totalmente correta: não é necessário apenas um dia ruim, existem muitas variaveis para que uma pessoa se torne insana. No final, temos uma troca de papel: vemos um Coringa lúcido e um Batman louco. Isso é percebido atráves uma piadinha que o Coringa conta, relembrando seu tempo antes da insanidade total.

Onde a piada encontra o filme

Em várias partes do filme, podemos perceber a influencia d’A Piada Mortal. O alvo do Coringa é transferido para Harvey Dent e em alguns partes, para Gotham. Não temos aquele Coringa engraçado de Tim Burton, e sim o Coringa da Piada Mortal. O que torna tudo mais atraente para o telespectador, pois é possível perceber uma profundidade no personagem.

Parabéns para Nolan, que conseguiu fazer um roteiro primoroso e tirou dos atores atuações memoráveis

No próximo post, saiba qual a influência da mini-série O Longo Dia das Bruxas no filme do Batman.

2008 está tendo uma ótima seara de filmes de super-heróis.Não só foi ótima como marcou o cinema com três situações que todos os diretores e produtores deverão prestar atenção a partir de agora. Com Homem de Ferro foi possível perceber que sim, é possível fazer um filme de herói bom e sem parecer infantilóide (vide Homem-Aranha 3 e os dois filmes do Quarteto Fantástico). Incrível Hulk mostrou que sempre é possível reparar um erro.

E Cavaleiro das Trevas foi um tapa na cara, um atropelamento de jamanta. Christopher Nolan simplesmente mostrou como se deve fazer um filme de super-herói. Nolan introduziu um novo padrão no estilo. O novo filme do Batman é uma obra prima sem igual, impossível de ser comparada com qualquer outro filme e merecedor de vários prêmios.

Tudo começou antes, em 2005. Em Batman Begins, Nolan mostrou o respeito que o personagem merece, recontando a história de Batman com um pé mais realístico. Begins possui suas falhas, mas certeza construiu o alicerce necessário que precisava para o Cavaleiro das Trevas.

O novo filme se passa 2 anos após o primeiro. Vemos uma Gotham ainda dominada por mafiosos, mas com um medo de Batman. A cidade está em caos, mas um caos administrativo e não geral. É nesse cenário que aparece Harvey Dent – interpretado dignamente por Aaron Eckhart – um promotor de justiça que quer limpar a cidade das garras das máfias. Com um forte senso de justiça, é aclamado como o Cavaleiro Branco de Gotham.

E temos também a presença do “agente do caos”, também conhecido como Coringa. A atuação de Heath Ledger é sensacional, linda, primorosa, memorável. Não é um Coringa cheio de graça, como foi feito por Jack Nicholson, e sim um Coringa esquizofrênico, psicopata, alguem que dá medo.

Não podemos esquecer também das excelentes atuações de Morgan Freeman (Lucious Fox), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (Jim Gordon) e Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes). Ao contrário do que foi dito em jornais e outros blogs, esse filme não é o Filme do Coringa. É o filme de todos. Todos os atores estão em harmonia, nenhum tenta ser maior ou melhor que o outro. Esse é o outro grande mérito do filme. Claro que ficamos impressionados com a atuação de Ledger, afinal, ninguem imaginava que o ator de 10 coisas que eu odeio em você faria um Coringa que ficou eternizado. Mas dizer que é o Filme do Coringa é exagero.

Nolan conseguiu fazer um paralelo com a sociedade atual neste filme. A corrupção que existe em Gotham pode muito bem ser exemplificada em casos reais. Se você quiser, pode até fazer a comparação com a atual justiça brasileira. Por mais que sabemos que ela é corrupta, é possível ver que existem pessoas que procuram a justiça. Tal qual em Gotham.

Neste filme, foi possivel ver que a inspiração para o roteiro foram A Piada Mortal e O Longo Dia das Bruxas. As comparações entre essas duas histórias e o filme serão mostradas na parte 2 deste post.

Ontem eu tive o prazer de assistir Agente 86, no cinema.

Antes de começar a falar do filme, e das sensações que tive, preciso deixar algo claro: eu não gosto nem um pouco de baixar filmes da internet. Não pelo fato da pirataria, mas porque é algo que me enche o saco. Até hoje só baixei um filme, e era um documentário que eu não achava em nenhuma videolocadora. Não existe conexão rápida que consiga substituir o prazer que tenho em ir ao cinema ou a uma videolocadora e pegar um filme, colocar no meu DVD player, me acomodar no sofá e assistir. Os que gostam de baixar filmes que me desculpem, mas não dá.

Bem, voltando ao Agente 86. Fui ao cinema com amigos. Chamei o Art, mas ele é um puto e não quis ir. E, sinceramente, Agente 86 é o filme recomendado para se assistir com boas companhias. É risada do começo ao fim.

Existem comédias e comédias. Tem aquelas que se esforçam ao máximo para tentar ser divertida, mas não conseguem. Outras se esforçam e consegue. E tem aquelas que não se esforçam em nada, e conseguem ser excelentes comédias. Agente 86 se enquadra na última categoria.

A começar pelo Steve Carrell. Ele não precisa se esforçar para ser engraçado. O estilo dele me lembra um pouco o Leslie Nielsen. Não fisicamente, mas o modo como demonstra humor. É aquele tipico cara que é engraçado mesmo quando está sério. Não precisa ficar fazendo trocentas caretas. E isso casou que uma beleza no filme.

Agente 86, originalmente, era uma série que contava a história de um agente Maxwell Smart, um agente de campo da CONTROLE. O filme mostra o início da carreira de Smart. Ou seja, de como um analista se tornou um agente de campo. Sua primeira missão é impedir que a KAOS (organização criminosa), destrua o mundo e  mate o presidente dos EU e A. A KAOS escolhe a cidade de Los Angeles para começar a explodir tudo. Adivinha onde o presidente vai estar. Pois é… Alias, uma das cenas que eu mais gostei é justamente quando um dos capangas (interpretado por Ken Davitian, o gordão amigo do Borat) pergunta por que Los Angeles.

O filme também tem a participação de Masi Oka (o Hiro Nakamura, de Heroes), engraçadissimos nas cenas que ele aparece, como um nerd analista da CONTROLE. Ah, Bill Murray também participa. Sua participação tem menos de 1 minutos, mas é impossível não rir quando ele aparece. O vilão do filme é o Terence Stamp. Caso você não saiba quem é, eu te falo: ele foi simplesmente GENERAL ZOD no Superman II. Merece respeito.

Agora, vou dedicar um paragrafo inteiro para Anne Hathaway. É uma boa atriz, interpretou a Agente 99 com maestria e… MEU DEUS, COMO ELA É LINDA. Eu já a achava toda nhuin, mas agora ela cresceu e tá virando um mulherão. A cena que ela aparece de vestido quase me enfartou. Linda, linda. Eu quero uma Anne Hathaway. =D

Fica aí a recomendação. Se você quer se divertir, largue a mão de ser pão-duro e vá ao cinema. Garanto que você não vai se arrepender.

E só para mostrar que temos futuro nessa área, um curta-metragem que explodiu minha cabeça. Ópera do Mallandro. Aqui vai a sinopse do curta: “O curta conta a história de um garoto (Michel Joelsas, de “O Ano Em Que Meu Pais Saíram de Férias”) que, em sua última prova de recuperação na escola, tem a tarefa de escrever um texto em 15 minutos. Durante o processo criativo, o menino embarca por um universo musical cheio de personagens e mitos dos anos 80 revividos em quatro números musicais embalados por releituras de sucessos do Sérgio Mallandro.“

Tem referências no curta que só vai entender quem viveu um pouco a década de 80. Dizem que foi a década perdida do Brasil. Só se foi na área econômica, meu amigo, porque do resto ela foi muito legal. Bons tempos que não voltam mais…

Assista abaixo o curta-metragem completo e em ótima qualidade. E dúvido que você não ficar cantando as músicas.

Ópera do Mallandro

Vi no Judão.

Ok, sei que existe produções que saem dessa temática. Mas para quem mora no interior – não tão longe das capitais, mas nem tão perto – esses filmes não chegam, nem nas locadoras. E os que chegam, caem naquela trindade que já citei.

Mas eu que eu me sinto altamente feliz quando me deparo com essa noticia aqui, no Judão: Conheça “Apenas o Fim”, o novo filme de Érika Mader e Gregório Duvivier!. Talvez assim, de cara, não chame a atenção, mas tem trechos que me fizeram ficar animado:

“A história é “mais uma história de amor” que fará, nós, os nerds, se identificarem com praticamente tudo, especialmente aqueles que estão começando a sair de casa, a encarar a vida de verdade.”

(…)

“O roteiro é lotado de referências à cultura pop que só a gente, provavelmente, vai entender.“

(…)

“Creio que esse seja o primeiro filme desse estilo já produzido no Brasil. Trata de gente da nossa idade sem estereótipo, sem aquele humorzinho leve que estamos acostumados… Ou vai falar que você realmente conhece algum longa metragem nacional com “referências à Cultura Pop”?”

Entre outros trechos, claro. Porra, finalmente um filme que EU vou entender as referências. Melhor que isso, só sacando todas as referências que o Tarantino e o Kevin Smith fazem em seus respectivos filmes.

Por isso, já sou tão entusiasta do filme quanto o Borbs. E farei o que for possível para ver esse filme, quando for lançado! Quer saber mais, clique aqui.

PS¹: Érika Mader é froooooxo!
PS²: Valews, Borbs, por autorizar divulgar o filme aqui no meu humilde blog. Ainda mais porque estou usando as imagens que foi divulgado no seu site/blog.